EL TALLADOR COJO

NEANDERTAL


Título Original: Neandertal

Guionista: Roudier

Dibujante: Roudier

Fecha de publicación: 2007-2011

País: Francia











Laghu es un neandertal de hace 50.000 años. Vive con su clan tallando piedra. Su cojera es una carga que le aisla de los demás. El desprecio de sus hermanos le aleja de las partidas de caza. Su padre, el jefe de clan, perece tras intentar cazar a un magnífico bisonte, Barbalarga. La cacería del bisonte asesino se convierte en una obsesión, y  Laghu se embarca en una aventura en busca de una piedra especial cuya dureza es legendaria. Con la piedra el neandertal tallará el arma que le permita destruir al animal.  Las aventuras del tallador cojo acaban de comenzar.


De nuevo es el cómic francés el que nos deja una interesante obra. Neandertal es una trilogía ofrecida por Norma editorial en España en un sólo volumen, aunque en Francia se compone de tres historias: El cristal de caza, El elixir de la vida, y El jefe de la manada. Roudier ejerce de guionista y dibujante a la vez, y la verdad es que no lo hace nada mal.


La historia no es que sea excesivamente original, y es que visto lo visto, los heroes neandertales los pobres son unos torturados de cuidado, y todos optan al final por tomar las de Villadiego, es decir largarse a impresionantes viajes iniciáticos donde se cruzan con todo tipo de bichería y aliados. Lo mejor sin duda los pequeños detalles, como tallan la piedra, como usan las herramientas, etc. A diferencia de films y cómics de igual o parecida temática, los neandertales de Roudier hablan, y ¡como hablan!, a veces se echan unas parrafadas de cuidado, hasta el punto que el propio autor se ve en la necesidad de justificarlo.

En definitiva si sois muy vagos para emprender la lectura de la magna obra de Auel,  os da pereza sentaros ante la pantalla a seguir las andanzas de los mudos protagonistas de "En busca del fuego" y producciones similares, dadle una oportunidad a este cómic, a lo mejor y todo acaban por gustaros los neandertales. Si por el contrario os apasiona la Prehistoría, soñais con haceros con un bifaz, o una punta de silex, en vuestra comicteca no puede faltar el "Neandertal" de Roudier.

     

BUSCANDO A SU HERMANO, DESESPERADAMENTE


AO,  EL ÚLTIMO NEANDERTAL



Título Original: Ao, Le dernier Néandertal

Año: 2010

Duración: 84 min.

País: Francia

Director: Jacques Malaterre

Reparto: Helmi Dridi, Vesela Kazakova, Craig Morris, Aruna Shields, Simon Paul Sutton, Yavor Veselinov




Hace unos 30.000 años en Siberia Ao, un neandertal, pierde a su familia y a su clan, y comienza un periplo en busca de su hermano del que tiempo atrás fuera separado. Durante sus aventuras topa con  Aki, una sapiens embarazada a la que salva, y que acaba uniéndose a su viaje. Ambos terminan emparejándose dándonos a entender que de la unión de estos dos seres saldrá algo nuevo, el producto del mestizaje. La pareja llega al Mediterráneo en su busqueda de tribus como Ao.

El film francés es casi un documental en la perfección de sus detalles, y en lo cuidado de la mayoría de sus recreaciones. Podíamos hablar de una pelicula que parece un documental, o de un documental que parece una película. Esto es su punto fuerte, pero también su debilidad.

El cine se ha prodigado con la prehistoria, pero siendo sinceros casi nunca con un mínimo de rigor. Los dinosaurios se mezclaban con las rubias explosivas, o los neandertales con los egipcios como si nada. La exactitud histórica de lo que se contaba importaba más bien poco. Era la Prehistoría, y todo estaba permitido en aras de la acción. Sin embargo en 1981 un director rompió ese esquema, y luego otros pocos han seguido esa senda. Éste es uno de esos pocos; de hecho, yo díria que junto con "El clan del oso cavernario", y "En busca del fuego", es la única película seria sobre la Prehistoria que se ha filmado. Casi podríamos verla como el cruce o la evolución lógica de las dos anteriores.

Pero el rigor en la realización también pesa en su valor cinematográfico. Para no expertos la película se le puede hacer pesada, carente de diálogos, con una historia que suena a conocida, y más centrada en reflejar la vida del neandertal que en la acción, al espectador medio "Ao, el último neandertal" seguramente no le convencerá. Quien disfrutó con un producto como "10.000", lleno de acción, pero también de incongruencias, inexactitudes, y por que no decirlo, disparates, seguramente no puede disfrutar con las aventuras de Ao. Quien se emocionó con "En busca del fuego", o se entretuvo con "El clan del oso cavernario" verá el film de Malaterre como el culmen del cine dedicado a la Pehistoría. Yo, personalmente, (con sus fallos, que los tiene) disfruté la película. Pero vosotros decidís.   

Por si el alguien quiere saber más sobre la película podeis leer el trabajo de Aiser García-Escárzaga que circula por internet, y que realiza un excelente análisis del film. Eso sí, ved antes la peli.



MUERTE ENTRE LAS PIEDRAS

STONEHENGE. UNA NOVELA DEL AÑO 2000 A.C.


Título Original: Stonehenge: A Novel of 2000 BC

Autor: Bernard Cornwell

Año de publicación: 1999

País: Inglaterra












Como casi todos sabreis Stonehenge es un monumento megalítico que se encuentra en Inglaterra en el condado del Wiltshire. Es lo que se denomina cromlech, o círculos líticos. La finalidad con la cual fue construida es aún desconocida y son varias las hipótesis que se barajan. La fecha de su construcción oscila, y  parecen distinguirse tres fases diferentes en la misma, aunque la fecha límite estaría en torno al 2500 a.C.  

La novela de Cornwell intenta recrear la construcción de este magno complejo de piedra a traves de la historia de tres hermanos: Lengar, Camaban, y Saban. Los tres mantienen diferentes roles , el guerrero, el místico, el constructor, y son sus enfrentamientos y luchas por el liderazgo de la tribu lo que conduce el argumento.

El dios del sol, Sloal y la diosa de la luna, Lahanna son los motivos por los que la tribu decide comenzar a construir el santuario petreo. Los sacrificios humanos regarán las piedras de Stonehenge, mientras los hermanos se enfrentan entre sí.

El autor da su explicación de como se trasladaron las piedras hasta el lugar, y como se alzaron y colocaron finalmente. También da las razones para la elección del lugar y para  la disposición final del círculo de piedras.

Bernard Cornwell es un autor inglés conocido por sus series de novelas históricas, como las dedicadas al fusilero Sharpe, o las infinitamente mejores ambientadas en la Inglaterra de Alfredo el Grande. En otras novelas, Cornwell prefiere situar sus historias en un plano mítico que le ofrece un mayor juego para la especulación como es el caso de las escritas sobre el mito artúrico. En "Stonehenge" combina ambas cosas, moviéndose entre los histórico y la especulación fantástica. No olvidemos que nos encontramos aún a las puertas de la historia escrita, y lo que se conoce sobre el megalitismo es por fuentes monumentales y arqueológicas. Aún así, la novela entretiene, y sirve para introducirnos en el complejo panorama que se perfila al acabar el Neolítico en Europa.

Que nadie se espere una novela sobre druidas saltarines, extraterrestres ociosos, o puertas galácticas al más allá. Cornwell podrá fantasear sobre las historias de los personajes y sus motivaciones, pero al menos se documentó con respecto a las técnicas constructivas, alejándose de teorías pseudocientíficas de nula consistencia.

UN AVENTURERO EN MARRUECOS




EL KAID ISMAIL

El Kaid Ismail era en 1861  el comandante de la artillería del sultán  de Marruecos Muhammad Ib abd al-Rahman. Fue el encargado de organizar la artillería marroquí, colaborando en su modernización, y actuando como instructor militar.  En 1862 participó en las campañas militares que Muhammad IV  emprendió contra dos tribus que se habían sublevado: los Beni Hassan situados entre Rabat y Mekinez, y los Rahamma  del norte de Marraquech. La experiencia del Kaid fue recogida en un libro titulado " Revueltas en el Imperio de Marruecos en 1862", escrito en forma de diario.

Hasta aquí muy bien. Todo muy interesante, pero de curioso, pues la verdad es que poco. Ya, pero es que el tal Ismail, de Ismail nada, se llamaba Joaquín Gatell, y era un "getas" de mucho cuidado. Todo un ejemplo de aventurero buscavidas.

El caso es que Gatell había nacido en 1826 en Altafulla (Tarragona). Estudió en el Seminario de Tarragona Filosofía, y Derecho en Barcelona. Queda claro que pertenecía a una familia acomodada. Fascinado por el mundo oriental, aprendió árabe, y se marchó a Londres, donde completó su formación con conocimientos de arqueología y epigrafía árabes. Y ya estaba listo para emprender la aventura.

Después del Tratado de Tetuán en 1860, Marruecos cedía territorio a España, y Joaquín aprovechando la paz entre España y Marruecos se plantificó en Tanger. Allí se dió a conocer como "instructor militar". ¿Eh?, pero no quedamos que era seminarista, arqueólogo, lingüísta , o experto en leyes, ¿dónde aprendió a disparar un cañón? Bien, como prueba presentó un breve manual en árabe sobre el arte militar, que decía haber escrito él, y una traducción de una cartilla francesa con los rudimentos de artillería. ¡Eso es un curriculum y lo demás son tonterías!  Se afeitó la cabeza, se la cubrió con un turbante, se vistió un uniforme de cazador argelino, se autobautizo "Kaid Ismail" y arreando. El caso es que coló, y acabó contratado por el sultán. Lo cual no le priva de escandalizarse de las costumbres marroquís, y ponerles a caer de un burro en sus escritos - a éste lo de la alianza de las civilizaciones no le había llegado todavía- Lleva particularmente mal lo del homosexualismo: "Para un kaid es un lujo estar siempre rodeado por cinco o seis lindos jovencitos.¡El fuego de Sodoma caerá un día sobre el imperio de Marruecos!"    

Ya tenemos a el Kaid Ismail comandando una espectacular fuerza de ...¡tachán! 60 hombres. Eso sí  con 6 cañones, claro que uno de ellos reventó al disparar unas salvas en honor del sultán.¡Vamos como para irse a la guerra con él! Las envidias pronto lo ponen en peligro, le disparán en más de una ocasión, y algunos fieles le advierten que pretenden envenenarle. ¡Vaya parece que el trabajo no era un chollo! De ahí sus afirmaciones sobre sus entonces colegas marroquís : "...adoran apasionadamente a las mujeres ( a las auténticas y a las que sólo lo parecen)...son holgazanes, mentirosos, falsos, trapaceros y gentes sin fe ni palabra". Lo de las mujeres mejor no explicarlo. Harto de tener que mirar por encima del hombro, Ismail o Joaquín como prefirais, decidió largarse a la aventura.

Deja el servicio del sultan, y sin su permiso se larga disfrazado de curandero en compañía de un criado nativo rumbo al sur del país. ¿Dónde aprendió medicina nuestro heroe? Bueno, tampoco es que importe mucho, pues como él mismo dice es lo mejor para viajar aunque no se sepa mucho del arte de curar, pues te permite entablar relaciones y además te respetan. ( Pero este tío es un crack. Lo de Roldán y los curriculums falsificados era una risa en comparación). Ir de comerciante no es muy recomendable, te pueden robar.

En Taraudant enfermó y fue recogido por una caravana de beduinos, pero una metedura de pata de su criado desveló que era un cristiano disfrazado. Los beduinos como es de rigor se mosquearon, pero el código de hospitalidad les prohibía matarlo mientras fuera su huesped, así que decidieron hacerlo cuando se marchara. Su criado compensa la metedura de pata, avisándole, y tienen que largarse perseguidos por los cabreados beduinos. Continuó durante unos años recorriendo la zona hasta que en 1865 regresó a España. 

¿Cuál fue el resultado de sus viajes? Pues el intento inacabado de publicar una guía del Trotamundos, ¡perdón! un "Manual del viajero explorador de África", concebido, según él, para viajeros noveles. Sus consejos no tienen precio: Donde el viajero espera encontrar palacios encantados sólo se va a encontrar miserables chozas, en lugar de tipos seductores, se le van a aparecer repugnantes fachas... ¡Con esos animos, mejor nos quedamos en casa! ¿Qué objetos debemos de llevar en nuestro periplo? Ahí van sus consejos: reloj, brújula, gemelos, barómetro, termómetro, podómetro, grafómetro, objetos de escritorio y de dibujo; estuche de matemáticas y de medidas métricas para conocer  el valor de las pesas y medidas. Hombre, esto está bién, porque en el fondo son los objetos típicos del explorador. Como indumentaria recomienda un vestido adecuado a las costumbres del país, y con escondrijos. "Debe llevar un revolver escondido, y si en el país se usan armas visibles, podrá también llevarlas".  Si teniamos dudas de la seguridad del Marruecos del XIX, creo que quedan despejadas. Otros consejos hacen referencia a la religión: mejor hacerse pasar por converso, y sin problemas pues para él Mahoma, igual que Julio Cesar o Atila ha sido enviado al mundo por voluntad de Dios. Y si topamos con idólatras, ¡pues nada!, tenemos que captar la gracia de sus soberanos deslumbrándoles con regalos, halagos y manejos bien combinados (No si al final el hombre también era malabarista), con el fin- dice de imponerse y dominarlos moralmente, a la par que les hacemos probar las ventajas materiales de la presencia del extranjero en su territorio.

La verdad es que Joaquín Gatell fue un típico producto de su época. ni mejor ni peor que otros occidentales que en el siglo XIX recorrieron África. Eso sí, fue un hombre intrepido, culto, y desde luego que no se cortaba por nada.¡ Señores del cine y la Televisión ! ¿Qué están esperando para hacer una pelicula o serie sobre este personaje? 



EL NAPOLEÓN NEGRO

SHAKA ZULU

Título Original: Shaka Zulu.

Año: 1986

Nº Episodios:  10

País: Estados Unidos/Suráfrica

Dirección: William C. Faure

Reparto: Edward Fox, Henry Cele, Robert Powell, Trevor Howard, Fiona Fullerton, Christopher Lee, Dudu Mkhize, Roy Dotrice.









La serie es una biografía de Shaka,  el rey que rigió los destinos de los zulús desde 1816 a 1828, aunque realmente seguimos al que será rey desde su nacimiento en 1787 hasta el fin de sus días. De exiliado solitario  llamado con desprecio "escarabajo" (eso significa Shaka) pasa a comandar un ejercito de casi 100.000 personas, y a gobernar sobre medio millón. Asistimo a la reforma de las estrategias y del armamento zulú, y como lleva a su tribu a comandar y dominar una vasta zona llamada después la nación zulú.

El sudafricano actor Henry Cele de imponente físico domina con su personalidad la pantalla. Rodeado de figuras conocidas de la interpretación británica, Henry "Chasquido de dientes" ( así suena su nombre en zulú) vive el papel, y nos trasmite todo el magnetismo que este personaje de la historia de Sudáfrica debió tener.

Para vender la serie al extranjero, la Sudáfrica aislada del mundo por las medidas anti apartheid  metió en el proyecto a acores britanicos de reconocido prestigio. Claro que hacer una serie en un país racista bloqueado por la ONU era un riesgo, y a los actores se les dió un toque de atención, aún así  echadle un vistazo al elenco de invitados. Los occcidentales representan a los comerciantes, militares, o aristócratas que entraron en contacto con el nuevo imperio de Shaka, y  sirven para darnos la visión del hombre blanco sobre este denominado "Napoleón Negro".  

La serie es magnífica en todos sus aspectos, y hasta la banda sonora es pegadiza. En fin una delicia para disfrutar con calma. Con ella nos adentramos en el naciente mundo imprio zulú, que tantos problemas le creará después a las potencias occidentales dispuestas a adueñarse del sur de África. También fue una serie destinada  a intentar mejorar la imagen que Sudáfrica tenía en el mundo, y por ello para este país también supuso un hito histórico: una serie nacida del apartheid dedicada a una figura histórica sudafricana negra.

Sea como sea  la serie se reeditó en España en dos DVDs, y es bastante fácil de conseguir en la red, así como "Zulú" y "Amanecer Zulú", otras interesantes películas en las que podemos continuar aprendiendo sobre lo que sucede con el Imperio zulú.

LA ROSA DE STALINGRADO

EL GRAN DUQUE


Título Original: Grand Duc

Guionista: Yann

Dibujante: Romain Hugault

Fecha de publicación: 2008

País: Francia

Marco Temporal: 1943-1945

Marco Espacial: Europa








El Gran Duque es una novela gráfica centrada en los pilotos en el Frente Este durante la Segunda Guerra Mundial.  La acción comienza en diciembre de 1943, y termina en 1945 con la guerra finalizada. Por medio de un piloto alemán Wulf conocemos a Lilya, "la Bruja Roja"  perteneciente al escuadrón ruso de las "brujas de la noche" . Entre enfrentamientos aéreos, interludios, encuentros y desencuentros, asistimos a su enamoramiento a pesar de ser enemigos, mientras la guerra va transcurriendo y marcando a los dos enamorados.

La edición española presentó en un sólo volumen lo que en su país salió en tres: Las brujas de la noche, Camarada Lilya, y Wulf & Lilya. No nos engañemos estamos ante un cómic bélico, al estilo de los films americanos sobre combates aéresos. Lleno de luchas en el aire, duelos entre pilotos, y como no podía ser de otra forma en estos comics, algo de sexo.

El personaje de Lilya está libremente inspirado en la piloto Lidiya Litviak (Lilya) cuyas victorias aéreas la convirtieron en la mujer pilóto con más derribos reconocidos de la historia de la aviación de combate.  Lilya decoraba su avión con un lirio blanco, aunque de lejos parecía una rosa, de ahí y de sus acciones en Stalingrado, le vino el sobreombre de "La Rosa de Stalingrado".

¿Qué nos ofrece el comic? Unas recreaciones de batallas aéreas absolutamente espectaculares. Un muestrario de aviones de la Segunda Guerra Mundial realizados con tal detalle, que cualquier aficionado no dejará de asombrarse. Si bien el guión es de lo más normal, y el dibujo en general sólo cumple, cuando se trata de plasmar los aviones o los combates, Hugault se sale.  Según parece el dibujante es hijo de piloto, y el mismo pilotó aviones, y se nota. El mimo puesto en los detalles, en los acabados, te deja con la boca abierta. Los dibujos de Hugault rozan el hiperrrealismo cuando de aviones y sus cabriolas se trata.


¿Se le podía pedir más al comic? Sí, que se hubiera atenido más a la historia. La verdadera Lilya tuvo ya de por sí una vida corta, pero más que interesante para contar, y eso es lo que al menos yo, eché de menos. Es sin embargo un cómic interesante para acercanos a lo que es el papel de la mujer en la Segunda Guerra Mundial, pero no en la retaguardia como estamos acostumbrados a ver, sino combatiendo como los hombres, pero en algunas ocasiones arriesgándose, sobre todo al caer en manos del enemigo, mucho más.


Está claro viendo la portada del segundo volúmen Camarada Lilya y la foto de la auténtica Lilya que los autores del cómic se documentaron para su realización, y eso es tal vez lo mejor que nos pueden aportar estas obras: El deseo de saber más sobre hechos o acontecimientos que por lo menos en este caso y para mí, eran desconocidos. ¿De verdad no estáís deseando saber más sobre la "Rosa de Stalingrado"?

EL ÚLTIMO ZAR

NICOLÁS Y ALEJANDRA


Título Original: Nicholas and Alexandra

Año: 1971

Duración: 183 min.

País: Inglaterra

Director: Franklin J. Schaffner

Reparto: Michel Jayston, Janet Suzman, Roderic Noble, Tom Baker, Michel Bryant

Marco Temporal: 1904-1918

Marco Espacial: Rusia



Estamos en 1904 Nicolás II es el zar de Rusiadomina un vasto imperio, pero no puede hacer nada por su hijo y heredero Alexis que padece hemofilia. La guerra con Japón ha estallado. El partido bolchevique ha sido fundado por Lenin y Trosky. El comienzo del fin de la dinastía Romanov ha empezado.

Años después un exaltado monje, Rasputín entra en las vidas de la famila real rusa. La zarina Alejandra pronto se deja influir por las promesas de Rasputín de sanar a su hijo. Los asesinatos políticos, la reacción desmensurada del zar, la disolución de la Duma, el crecimiento del partido bolchevique...son algunos de los hechos que van desfilando por la pantalla.

La Primera Guerra Mundial y los fracasos de la Rusia zarista precipitan el final de la dinastía. En 1917 estalla la Revolución. La familia real cae en poder de los revolucionarios. En 1918 el zar y su familia se encuentran prisioneros en Ekaterinburgo. Allí son ejecutados.

Nos encontramos ante una superproducción británica, y como tal perfectamente cuidada en sus detalles y en su realización. La película tiene como protagonista casi absolutos a la familia real. La revolución no es el tema central si no el fracaso de el "padrecito". El régimen paternalista que los zares habían ejercido durante siglos llega a su final  con Nicolás II.Todos los vicios y errores del mismo quedan al descubierto, y el zar fracasa como padre en todos los sentidos, y se hunde como gobernante y como persona. Nicolas II es incapaz de proteger a su pueblo que se desangra en guerras y pobreza, pero también es incapaz de ayudar a su hijo, impedir que su mujer caiga en las garras de un exaltado religioso, o proteger a sus hijas de los revolucionarios.

La película es bastante aséptica, muy al estilo británico, hasta el brutal asesinato de Rasputín es relativamente limpio. Sin embargo es la escena final donde el film alcanza el culmen...ese silencio interminable esperando la muerte solo roto por el insistente tictac del reloj de pared es demoledor. Todos sabemos lo que va a pasar, lo que no es obvice para que lo esperemos nerviosos, tensos, como debieron esperar los Romanov. El final fue aún más duro del que la película elude mostrarnos. Las descripciones de testigos supervivientes aún hoy ponen los pelos de punta.

No estamos ante una película de acción o aventura, ni una película sobre la Revolución Rusa, es un film honesto y como su nombre indica nos cuenta la historia de Nicolas y Alejandra. En tres horas asistimos al final de una de las familias más poderosas de Europa en una magistral lección de como hacer cine.   
 


LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA ESPAÑOLA



EPISODIOS NACIONALES. PRIMERA SERIE



Título Original: Episodios Nacionales. Primera Serie

Autor: Benito Pérez Galdós

Año de publicación: 1872-1912

País: España

Marco Temporal: 1805-1880

Marco Espacial: España





Los Episodios Nacionales es una serie que comprende 46 novelas históricas divididas en 5 series. La primera serie comprende los siguientes libros: Trafalgar, La corte de Carlos IV, El 19 de marzo y el 2 de mayo, Bailén, Napoleón en Chamartín, Zaragoza, Gerona, Cádiz, Juan Martín el Empecinado, La batalla de los Arapiles.

El protagonista indiscutible de esta serie es Gabriel de Araceli, un joven que empieza casi niño como grumete en el "Santísima Trinidad", buque insignia de la Armada española en la batalla de Trafalgar (1805) y termina con él como oficial del ejército español en la batalla de Arapiles (1812)

De niño huerfano y desheredado vemos a Gabriel crecer, enamorarse de una joven costurera Inés, servir en la corte de Carlos IV, entrar de lleno en la Guerra de la Independencia, ascender en el ejército, luchar con las guerrillas, en fín ser un hijo de su tiempo. Con él asistimos a sus amores, deseos, éxitos, pero también a sus frustraciones y fracasos. Le vemos enfrentarse a la invasión francesa, al tiempo que lucha con sus enemigos personales que le impiden alcanzar su amor.

Por las paginas de los Episodios Nacionales se pasean los personajes más dispares que ha dado la Historia de España: reyes, príncipes, ministros, militares, guerrilleros, pero también el pueblo llano. En la primera serie Gabriel de Araceli casi no se deja un lugar por visitar, o un personaje por conocer, y sin por razones lógicas ( no es ubicuo) no puede estar en un sitio, alguien le cuenta lo ocurrido (caso de Gerona, único episodio de la serie donde no es el protagonista). Churruca, Carlos IV, Wellington, Napoleón, El Empecinado, se pasean por las paginas de Galdos, como quien pasea por el salón de su casa. Los hechos, las batallas, se sienten cercanas, y el lector se sumerge en la narración hasta perderse dentro de ella y disfrutar con lo que Galdos nos cuenta.

Si afirmábamos que Dumas era el escritor que había que leer para disfrutar con la Historia de Francia, Don Benito es nuestro hombre para la Historia de España. Se tildó a Pérez Galdós de "garbancero", y escritores tal vez celosos, le acusaban de realizar indigestos potajes literarios, ¡pues vengan más potajes como esos! Cualquier enamorado de la Historia en general, de la Historia de España en particular, o de la novela sea histórica o no, tiene la obligación moral de leer los Episodios Nacionales de Galdós. ¿Cuántos? ¡Todos! Y si alguien no se encuentra con animos, la primera serie es imprescindible, imperdonable el no leerla, y penado con las penas del infierno a aquellos que se dicen buenos lectores y aún no la han leido. ¿ Qué no las has leído? y ¿a qué estas esperando, bellaco? ¡Hazte rápidamente con tus ejemplares, y a leer! Y si después de leer Trafalgar, o Zaragoza, no sales al pasillo de tu casa a pegar cañonazos, a desenfundar el sable, o a renegar de los franceses, es que la "play" ha atrofiado tus sentidos.  

El sentido épico de la narración galdosiana quedó siempre patente, y de el libro Zaragoza, se imprimió uno de sus fragmentos en los billetes de 1000 pesetas:

¿Zaragoza se rendirá? La muerte al que esto diga.

Zaragoza no se rinde. La reducirán a polvo: de sus históricas casas no quedará ladrillo sobre ladrillo; caerán sus cien templos; su suelo abriráse vomitando llamas; y lanzados al aire los cimientos, caerán las tejas al fondo de los pozos; pero entre los escombros y entre los muertos habrá siempre una lengua viva para decir que Zaragoza no se rinde.

LOS REYES DE ESPAÑA Y SUS CLONES III

                     LOS REYES DE ESPAÑA EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN III

Terminamos este breve repaso por los dobles cinematográficos de los reyes de España entrando ya en la Edad Contemporánea.

Jose I (1808-1813). Llamado el Rey Intruso, Pepe Botella, y otros calificativos no muy halagüeños. Fue el rey títere que Napoleón dejó en España tras su invasión, como acostumbraba a hacer con su familiares y amigos en toda Europa. Philippe Rouleau interpreta a este rey en "Los desastres de la Guerra", serie española de 1983.




     


Fernando VII (1813-1833). Conocido como "El Deseado", aunque luego se arrepintieran de su vuelta. Con él regresaron los Borbones al trono de España. Si el actor Francisco Cecilio ha hecho una interpretación memorable en su vida, ésta ha sido la de el monarca español en la serie antes mencionada de 1983 "Los Desastres de la Guerra". Otro que como a Gabino Diego habría que hacerle la prueba del ADN. 

 


Isabel II (1833-1868). La "Isabelona" a pesar de su francachonería fue arrojada del trono en 1868. En el cine Mercedes Vecino interpreta a la reina en "¿Donde vas Alfonso XII?" (1958)







Amadeo I (1870-1873) El italiano no duró mucho en el trono de España, y en el cine ni se habían preocupado de él,  pero Álex Brendemühl  ha  comenzado el rodaje de "Estrella Fugaz" (2013), en donde interpretará al rey saboyano. De momento no podemos hablar de su interpretación, pero sí ver un adelanto de su aspecto.





Alfonso XII (1874-1885) Vuelven los Borbones con el hijo de la Isabelota, y el cine español le dedica dos películas al monarca, las dos interpretadas por Vicente Parra "¿Donde vas Alfonso XII?" de 1958  y su secuela "¿Dónde vas triste de ti?" de 1960.




Alfonso XIII (1885-1931). El hijo postumo de Alfonso XII subiría al trono luego de la regencia de su madre Maria Cristina, sólo para ser despojado de él por el advenimiento en 1931 de la II República. Sus correrías por Madrid y su gusto por las actrices eran del dominio público. Se decía que el actor Angel Picazo era hijo ilegítimo del monarca. De ser así, en la pelicula de 1966 "Las últimas horas" se produciría un hecho insólito y creo que único en la historia del cine: Angel Picazo (el hijo) interpretaría el papel de Alfonso XIII (el padre) en los días que antecedieron a la caida de la monarquía. Si veis algún parecido entre interprete e interpretado en este caso puede no ser fruto de vuestra imaginación.




Juan Carlos I (1975- ¿?) El actual rey de España sucedió a Franco en lo que para algunos fue una restauración monásquica, y para otros una instauración de una monarquía nueva donde el primer monarca había sido Fancisco Franco.  Las peliculas televisivas o según terminología americana "tele  movies" han encontrado un buen filón en el personaje de Don Juan Carlos, pero quizás sea Fernando Cayo el actor que guarde un mayor parecido con el actual monarca . El interprete hizo el rol del rey en "Adolfo Suárez, el presidente" (2010).

 

UN OCCIDENTAL EN EL JAPÓN FEUDAL

SHOGUN


Título Original: Shogun.

Año: 1980

Nº Episodios:  8

País: Estados Unidos/Japón

Dirección: Jerry London

Reparto: Richard Chamberlain, Toshiro Mifune, Yoko Shimada, Damien Thomas, John Rhys-Davies.

Marco Temporal: 1600

Marco Espacial: Japón




A comienzos del siglo XVII un barco naufraga frente a las costas de Japón. John Blackthorne es uno de los navegantes que va a bordo, y se convertirá en el protagonista de una serie de aventuras que lo colocan en el centro de las luchas por el poder entre los distintos clanes feudales que imperan en Japón.

El Shogun en Japón representa el General de todos los ejércitos, el poder supremo militar, y únicamente superado en rango por el emperador, aunque en la mayoría de los casos sea el gobernador absoluto. En octubre de 1600 dos poderosos clanes se enfrentarán en la batalla de Sekigahara, de ella saldrá el vencedor y futuro gran gobernante de Japón, Tokugawa Ieyasu. Con la victoria del clan Tokugawa, el shogunato estará en sus manos hasta 1868.

En la serie Toranaga es el nombre ficticio que se le da a Tokugawa Ieyasu, y  Blackthorne encubre al piloto real William Adams. Sin destripar el argumento, sólo comentaron los cambios experimentados por el personaje del personaje que interpreta Richard Chamberlain que va comprendiendo poco a poco la cultura japonesa e integrandose en ella.   

La serie es magnífica no tanto por los planteamientos históricos, como por lo que supone de contraste entre dos civilizaciones o dos mundos que se encuentran, y están condenados a entenderse. El piloto representa el Occidente tecnológico, avanzado, con nuevas ideas, ya en la Edad Moderna. Los samurais son el ocaso de un mundo, el fin de un sistema feudal ya abandonado en Europa, pero también el refinamiento oriental, el respeto a la tradición. La prepotencia occidental con su mentalidad comercial les hace ver a los marinos naufragados a los japoneses como salvajes incivilizados, poco menos que monos. Para los samurais, los occidentales son sucios, groseros, y sobre todo carecen de honor. Y ese es el gran acierto de la miniserie enfrentar dos mundos y hacernos comprender las diferencias, lo bueno y lo malo de cada civilización.

Samurais, guerreros ronin, ninjas, jesuitas  intrigantes, y una historia de amor son algunos de los ingredientes de una miniserie que fue un bombazo en su época. La historia de basa en una novela de James Clavell de igual nombre que abre una saga de novelas centrada en Oriente. La adaptación de Shogun sufrió distintos avatares así en algunos países se presentó como una miniseries de  5 capítulos de dos horas cada uno, en otros se recortaron escenas y capítulos, y en otros se ofreció una película de 125 minutos evidentemente totalmente recortada.

Para quienes tuvimos la oportunidad de verla en su día, "Shogun", fue un hito. Para quienes estaban en el negocio televisivo cambió la manera de hacer series, y para muchos nos abrió horizontes hacia el conocimiento de la historia y cultura de un país casi desconocido para muchos europeos.

EL PRINCIPE IDIOTA

                                                                                    
                                       



          

















                                  DON CARLOS, EL HIJO TONTO DE FELIPE II


Cuando califico de principe tonto al bueno de Don Carlos, o lo denomino principe idiota, no es con animo de ofender al  pobre muchacho, simplemente constato un hecho. Pero vosotros juzgareis.    


La leyenda negra que siempre siguió a la historia de España, y más en concreto a la dinastía de los Austrias, consideró a este desdichado príncipe, la inocente víctima de las perfidias de su despiadado padre, el  cruel Felipe II. El joven hijo del rey se enamora de Isabel de Valois, la  tercera  y joven esposa de su decrépito padre. Juntos el príncipe y la maltratada reina planean fugarse y gobernar los Países Bajos donde los democráticos rebeldes los recibirían con los brazos abiertos para enfrentarse juntos al despótico tirano. El rey Felipe gracias a sus espías, pilla a los amantes, encarcela al príncipe, le da una buena a la reina, y celoso de su díscolo hijo, le envenena para librarse del problema.

Todo muy dramático, romántico, y para un culebrón de primera...si no fuera una trola , pero de las gordas, debida sobre todo a la propaganda hecha difundir por uno de los lideres rebeldes, Guillermo de Orange, un auténtico "jetas", de la época ( pero esa es otra historia).

La cultura popular con la obra de Schiller "Don Carlos", o la ópera de Verdi de igual nombre contribuyó a difundir esta imagen tan distorsionada del romántico principito.

¿Cuál era la realidad? Pues que era un niño mimado, criado sin madre, prácticamente sin padre, haciendo siempre lo que le daba la "real gana" (¿vendrá de aquí la expresión?), que no aprendió jamás a controlarse, y al crecer se convirtió en un auténtico impresentable. Vamos que el príncipe era una auténtica "joyita", de esas que más de uno hemos sufrido como jefes ( el hijo tonto del jefe), compañeros de trabajo o estudio ( el enchufao del profe/ jefe, familia próxima del mismo, etc.), o lo que es peor, la pesadilla de cualquier padre (imaginaoslo como yerno)

El muchacho ya apuntaba maneras desde la tierna infancia, quemaba animales vivos, cegaba, a los caballos en los establos reales, y mandaba azotar a las criadas. Pero era el único heredero varón del rey Felipe II, quien en 1560 a pesar de los consejos de sus allegados lo nombró sucesor a la corona, eso sí poniéndole cerca a Don Juan de Austría (hermano bastardo del propio rey y modelo de caballero).

En 1562 eludiendo la vigilancia de los guardias reales, se puso a perseguir a una criada con intenciones libidinosas, lo cual solía ser una de sus diversiones palaciegas. Armado con su real instrumento perseguía a las desdichadas mozas que se cruzaban en su principesco camino, pero esta vez la joven se escapó a las cocinas. El ínutil de Don Carlos la siguió, y con "el ansia", resbaló por las escaleras y se pegó un "soberano" leñazo que lo dejó en coma.  Se le realiza una trepanación, y sobrevive a su ardorosa aventura.( Por cierto se realizó una interesante película sobre esto que ya comentaré en su momento).

Ese mismo año de 1562 el papá preocupado por su hijito, quien ya cuenta con 17 añitos decide hacerle presidente del Consejo de Estado, a ver si le entra el sentido de la responsabilidad al mozo. Ahora Carlitos, la emprende con los ministros, consejeros, y todo quisqui, además filtra las reuniones, se va de la lengua, y mete la pata día si y día también (¡Si se parece al hijo de mi jefe! estarán pensando algunos).

El rey decide casar al príncipe, pero ¿quién será la afortunada? La lista debió de ser inmensa, y la de excusas ofrecidas por las agraciadas ni os cuento: "Si es que yo prefiero el convento!¡No si a mi me gusta mucho, pero mi papá ya me comprometió en la cuna con el porquerizo de palacio!

Pasa el tiempo, y Don Carlos empieza a pensar que ni se va a casar, ni va a heredar el trono de su padre quien sólo le lleva 18 años, y está más saludable que una roca, mientras él está para el desgüace.¡ Idea brillante! Conspiremos con los rebeldes de los Países Bajos. Así en 1566 contacta con uno de los lideres rebeldes, y al año siguiente planea escapar a este país, pero necesita dinero, y a quién se lo va a pedir, pues a Ébolí, uno de los fieles del rey, que no tarda en parlarselo a su padre. ¡Dios, que habré hecho yo para merecer esto! pensó a buen seguro Felipe II.

El rey se hace el loco ante las tropelías de su hijo. Éste no desiste, escribe cartas a todos pidiendo dinero y ayuda para "una gran empresa", y en el colmo de la estupidez le promete el oro y el moro al recién nombrado capitán general de la marina, y medio hermano de su padre, el honorable, Don Juan de Austria. Claro está, ahora el rey ya no puede mirar hacia otro lado, sus consejeros, su hermanastro, y todos en el reino, le advierten: "El atontao éste nos la va a liar" o algo parecido.

El 18 de enero de 1568 Felipe II irrumpió con tres consejeros y la guardia en la habitación del príncipe, le confiscó los papeles condenatorios, y a pesar del temor del hijo y los consejos de sus ministros, no le hizo ejecutar. Consultó a teólogos, cardenales, consejeros, y al final se le confinó en el Alcazar con orden de no dejarle salir, y de impedirle comunicarse con el exterior.

Vale, y como acaba la historia de este buen rapaz,¿envenenado, quizás?¿ apuñalado, tal vez? Pues no, primero en protesta de su injusta prisión, inició una huelga de hambre, pero claro le dolía la tripita, y no le hacían caso, así que cesó en la huelga , y pidió su comida favorita para resarcirse: empanada de perdices, y se pegó tal atracón que acompañada de abundante bebida fría lo mandó al otro barrio en julio de 1568.

Como veis la Historia de España siempre ha estado llena de principes o infantes que se pasan de listos. Claro que para Don Carlos la pregunta es: ¿Se pasaba de listo o le faltaba un hervor?    



UN ESPADACHÍN EN LA CORTE DE ENRIQUE IV

LAS 7 VIDAS DEL GAVILÁN


Título Original: Les Sept Vies de l’Épervier

Guionista:  Patrick Cothias

Dibujante: André Juillard

Fecha de publicación: 1983-1991

País: Francia

Marco Temporal: 1601-1625

Marco Espacial: Francia






El arco argumental que presenta " Las 7 vidas del Gavilán" se cuenta en 7 volúmenes: La Blanca Muerte, El tiempo de los perros, El árbol de mayo, Hyronimus, El maestro de los pájaros, La parte del Diablo, y la marca del Cóndor.

La historia se desarrollará entre 1601, año en que nace la protagonista, y 1625. Es la Francia de Enrique IV y luego de su hijo y sucesor Luis XIII. La historia de la familia real francesa se entremezcla con la de una familia noble de Auvernia: Ariane de Troil y el futuro Luis XIII nacen el mismo día.

Mientras en París Enrique IV lucha por impedir que se cumpla la profecia que pronostica su muerte, en  Auvernia, Thibaud de Bruantfou, el padre de Ariane, persigue a un misterioso encapuchado que subleva al pueblo contra los nobles, él es el Gavilán.

Si creeis estar ante una típica historia de justicieros enmascarados, os equivocais. "Las 7 vidas del Gavilán " es mucho más. Personajes históricos como María de Medicis, Enrique IV, Luis XIII, Ravaillac, Concini, Richelieu, etc, se mezclan con los ficticios en una historia que se muestra como un fresco de la Francia del siglo XVII, pero una alejada de visiones caballerescas o melifluas primando la dureza y crueldad de los tiempos.

La combinación de un guión interesante con un dibujo correcto al estilo al que nos tienen acostumbrados los artístas franco-belgas consiguó un enorme éxito de la serie, tanto que en su país de origen se generaron precuelas, secuelas y  todo lo demás que termine en "cuela"; o sea que nos colaron series para dar y tomar.

Si os gustó la trilogía de Dumas de los Valois, y os encantó la película  de Chéreau "La Reina Margot", éste es vuestro comic. Además ¿qué mejor manera que seguir la historia de la Francia del XVII que esta interesante saga? 


 








LOS MAYAS A LA CAZA DEL HOMBRE

APOCALYPTO

Título Original: Apocalypto

Año: 2006

Duración: 136 min.

País: Estados Unidos

Director: Mel Gibson

Reparto: Rudy Youngblood, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Dalia Hernandez

Marco Temporal: S. XVI

Marco Espacial: México




Estamos en los primeros años del siglo XVI, en Europa el Renacimiento impone sus modas, se levantan suntuosos edificios, se rinde culto a lo clásico, y el arte alcanza uno de los momentos culmen.También es la Europa de los venenos, las hogueras, y los asesinatos políticos. Pero no estamos en  Europa, sino en América, y la historia comienza en los profundos bosques del Yucatán, en un poblado idílico con buenos salvajes viviendo en una situación bucólica, hasta que irrumpen en sus vidas unos conquistadores. Son los mayas en una de las conocidas como guerras floridas, es decir incursiones para capturar prisioneros con objeto de ofrecerlos como sacrificios  a los dioses.

Así arranca "Apocalypto" una película que en su momento creó una absurda polémica sobre el salvajismo o no de la cultura maya. Los pueblos más poderosos siempre sojuzgaron a los más débiles, y eso ha sido una constante en la historia sin importar ni el continente ni la época. De eso trata fundamentalmente el film, la  lucha de un hombre Garra de Jaguar por salvar a su familia y a él mismo de los despiadados conquistadores. Comienza una lucha cruel por la supervivencia contada de forma magistal por Mel Gibson, que cuando quiere nos regala magníficas películas.

La película de Gibson fue muy comentada suscitando encontradas opiniones. Pero la realidad es que es un magnífico film que me recuerda a un comic que sobre el mismo tema se realizó commemorando el descubrimiento de América, "La leyenda de Ahau".  Al margen de polémicas siempre hay que agradecer que alguien se atreva a realizar un film sobre civilizaciones o tiempo históricos poco o nada tratados por el cine. Así que ver a los "griegos americanos", los mayas, en la pantalla grande es una satisfacción aunque sean los malos de la historia, pues creo recordar que salvo "Los reyes del sol"  no se han prodigado más por los cines.

Quien no haya visto, si queda alguien todavía, "Apocalipto", que se prepare para una película violenta, pero entretenida, como casi todas que tratan la caza del hombre (algunos la denominaron la "Rambo precolombina"), y de paso que busquen a Wally.   

LA TRILOGÍA DE LOS VALOIS

LA REINA MARGOT


Título Original: La Reine Margot


Autor: Alejandro Dumas


Año de publicación: 1845


País: Francia


Marco Temporal: 1572-1574


Marco Espacial: Francia



Hablar de novela histócia, y no mencionar a Alejandro Dumás, es un crimen. Dumas no es el escritor de novelitas de aventuras para adolescentes que muchos creen. Alejandro Dumas es quizás uno de los mejores escritores de novela histórica francesa de todos los tiempos. Hubo quien le acusó de violar la historia. Su respuesta fue genial: " La violo, es cierto. Pero le hago bellas criaturas". La  trilogía a la que pertenece "La Reina Margot" es una de esas criaturas.

La acción de la novela transcurre en Paris en 1572 durante el reinado de Carlos IX. Las guerras de religión en Francia, y la matanza del día de San Bartolome son los acontecimientos en torno a los que gira la narración. La princesa Margarita de Valois y sus amores con el protestante La Mole son los protagonistas de este apasionante relato. La historia concluye en el año 1574, cerrando un reinado y dando paso a uno nuevo.

LA DAME DE MONSOREAU


Título Original: La Reine Margot


Autor: Alejandro Dumas


Año de publicación: 1846


País: Francia


Marco Temporal: 1578-1579


Marco Espacial: Francia



Dumas retoma con la Dama de Monsoreau la historia de Francia. Muerto Carlos IX de Francia, reina ahora su hermano Enrique III. Estamos en el año 1578, y Bussy d´Amboise es el nuevo heroe que focaliza la atención del lector. Sin embargo Chicot, el bufón del rey, se convierte en uno de los personajes más interesantes de toda la trilogía. Duelos imposibles, complots palaciegos, damiselas en apuros, y mucha mucha historia son los ingredientes que mezcla el autor en esta segunda novela.

Diana de Meridor es la Dama de Monsereau a quien hace referencia el título. Y es también la joven que ayuda a un herido Bussy cuando éste escapa milagrosamente de una emboscada.

Las bromas de Chicot, o el duelo final de Bussy son algunas de las escenas impagables que podeis disfrutar dentro de esta "joyita".


 LOS CUARENTA Y CINCO


Título Original: Les Quarante-Cinq


Autor: Alejandro Dumas


Año de publicación: 1847


País: Francia


Marco Temporal: 1585-1586


Marco Espacial: Francia



Los Cuarenta y Cinco es el último libro de la trilogía. Las luchas e intrigas continúan, pero ahora estamos en el año 1585, aunque Enrique III sigue siendo rey, los acontecimientos van acercando a Enrique de Navarra, esposo de Margarita, al ansiado trono de Francia. 

Los complots continuan, y ahora cuarenta y cinco hombres se encuentran en París. Aparentemente forman parte de un grupo de elite destinado a proteger al rey de Francia, pero protestantes y católicos siguen en liza por el control del trono. Nuevos gentilhombres entran en acción, Ernauton de Carmainges uno de los cuarenta y cinco se ve envuelto en las intrigas. Y un antiguo personaje busca venganza por los hechos acaecidos en el anterior volumen.

El antiguo bufón del rey, Chicot vuelve a la carga, y la trilogía se cierra pero no definitivamente. El lector tiene la sensación de que queda mucho por contar. Y es que Dumas nos prepara como siempre para sus siguientes libros.

En el año 2002 Dumas fue enterrado en el Panteón de París, el entonces Presidente Chirac deijo sobre él:
"...Con Ud, nosotros fuimos D'Artagnan, Monte Cristo o Bálsamo; recorrimos las calles de Francia, participamos en batallas, visitamos palacios y castillos; con Ud, nosotros soñamos..."

Pues bien sed  La Mole, Bussy, Ernauton,Chicot... Conoced a reyes, reinas, damas y caballeros..., Batios en duelo, asaltad castillos... En definitiva leed la trilogia de Dumas, o cualquiera de sus otros libros. Siempre merece la pena.

LOS REYES DE ESPAÑA Y SUS CLONES II



                   LOS REYES DE ESPAÑA EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN II


Felipe V (1700- 1746) Inagura dinástía.Con él llegan tras una guerra llamada de Sucesión, los Borbones. Y quien mejor para interpretarlo que uno de los mejores actores que ha tenido la escena española : Fernando Rey en la película de 1947 " La Princesa de los Ursinos". Por peluca no será.







Luis I (1724). Reinó poco más que un suspiro, a los siete meses de ser proclamado rey murió de viruela con 17 años, y tuvo que regresar su padre al trono. Como rey no le dio tiempo a hacer nada, y el cine ni se ha enterado de su existencia. Creo que muchos españoles tampoco.




Fernando VI (1746-1759). Cuarto hijo de Felipe V que sorprendentemente hereda el trono por la muerte de sus hermanos mayores. El cine no se ha prodigado mucho con este monarca, y sólo he podido encontrarlo en una pequeña intervención en "Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas" del 2011 con Sebastián Armesto como rey. El parecido es...uhmmm ¿inexistente, tal vez? Pecho desnudo, melenas al viento, boquita de piñón...¡Vale es una producción típa hollywodiense!  Podía haber sido peor, claro que Leonardo di Caprio no estaba libre por aquel entonces.


 


Carlos III (1759-1788). Quinto hijo de Felipe V, y primero de su segundo matrimonio. Si difícil era para Fernando VI imaginarse que heredaría el trono de España, imaginaos para Carlos III, pero es que su medio hermano no tuvo descendencia, al contrario que su padre 11 hijos o el propio Carlos con 13. Y quién representa mejor al simpático narizotas en la pantalla, pues seguramente Adolfo Marsillach en "Esquilache" (1988)




 


Carlos IV (1789-1808). El último rey de los Borbones antes de la invasión napoleónica, y del comienzo de la Edad Contemporánea. En la pantalla pequeña la interpretación de Luis Prendes en la serie "Diego de Acevedo" (1966) fue memorable aunque al actor le faltaran unos cuantos kilos de más para alcanzar al opulento monarca.


                    









ROSAS CON ESPINAS

LA REINA BLANCA


Título Original: The White Queen.

Año: 2013

Nº Episodios:  10 ( Temporada 1)

País: Inglaterra

Dirección: James Kent

Reparto: Rebecca Ferguson, Max Irons, Aneurin Barnard, Amanda Hale, James Frain, Rupert Graves


Marco Temporal 1464-1485

Marco Espacial: Inglaterra

La serie comienza en 1464 con una Inglaterra sumida en una guerra civil entre las dos principales familias del país los York y los Lancaster, es decir la conocida como guerra de las dos rosas. El joven Eduardo IV de los York conoce a una joven partidaria de sus rivales Elizabeth  Woodville, y comienzan un romance mal visto por los partidarios de los York, sobre todo por el "hacedor de reyes", Lord Warwick. Este es el arranque de la serie que termina en 1485.

Más de 20 años de la Historia de Inglaterra se nos relatan en este espectacular relato basado en la novela de igual nombre de Philppa Gregory. A lo largo de sus 10 episodios veremos caer y subir reyes, intrigas, asesinatos, odios y amores. Todo magistralmente contado, y perfectamente interpretado. James Frain en su papel de Lord Warwick se lleva la palma,( ya nos regaló un Cronwell perfecto en "Los Tudor")  pero Amanda Hale como la "Reina Roja" no se queda manca.

En principio las novelas de iban destinadas a un público eminentemente femenino, pero la serie gustará a todos. A pesar de un arranque más lento, la narración va ganando a medida que pasan los capítulos, y estos se te hacen cortos aún estando cercanos a la hora de duración.  El final no por conocido deja de ser  el climax perfecto de esta, de momento, miniserie.  Y digo de momento porque las novelas continuan la historia, y aunque la BBC ha afirmado que siempre se pensó como una miniserie de una única temporada, supongo que las audiencias mandan.

La BBC nos regala otro de sus impolutos productos, rodado esta vez en palacios de Bélgica, la puesta en escena, el vestuario, los escenarios nos dejan boquiabierto gracias su magnífica dirección. Si algún pero hay que ponerle es que de momento nos hemos de conformar con verla en idioma original o subtitulada para quienes no sepan inglés suficiente.

LOS REYES DE ESPAÑA Y SUS CLONES I



                      LOS REYES DE ESPAÑA EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN I

El Cine y la Televisión han gustado siempre de los personajes históricos, bien para contarnos su vida, bien para parodiarlos, o simplemente como invitados de lujo en las historias de sus contemporáneos. Los Reyes de España no podían ser excepciones, casi todos han tenido sus trasuntos, o como diríamos hoy sus clones en imagen real. Es interesante comparar las pinturas que de ellos tenemos con algunos de los actores encargados de interpretarlos en el cine.

Como es de rigor tenemos que empezar por sus Católicas Majestades: Isabel  y Fernando, o Fernando e Isabel ," tanto monta...". Para ello elegimos a los actores de la serie de moda., " Isabel". 

Isabel reina de Castilla de 1474 a 1504 y su esposo Fernando rey de Aragón  de 1479 a 1516. A Su lado vemos a  Michelle Jenner y Rodolfo Sancho intérpretes en la serie "Isabel"






Juana I llamada la loca, reina primero de Castilla desde 1504, y luego del resto, aunque fue incapacitada y llegaría al trono su hijo. Juana muere en 1555. La actriz es Pilar López de Ayala en el film español del 2001 "Juana la Loca"

 

 Felipe I (1506) . Es el marido de la anterior. Tras muchas discusiones con el suegro y luego de declarar  convenientemente loca a su esposa se hace con el trono. No lo disfruta mucho, pues muere al poco tiempo. El film es el mismo que el anterior, y el actor elegido para hacer de Hermoso es el actor italiano Daniele Liotti.



Carlos I (1516-1556). Con Carlo I de España y V de Alemania comienza la dinastía de los Austrias. A su lado vemos una casi perfecta recreación realizada por el actor Jesús Tordesillas en el film de 1953 "Jeromín".





Felipe II (1556-1598). Frente a él, Juanjo Puigcorbé en "La conjura del Escorial" (2008). Como podeis observar el parecido es nulo. Es que no tuvieron gracia ni para ponerle bien el gorro.
 


Felipe III (1598-1621). Aunque parezca mentira este rey sí aparece al menos en un film " Las aventuras de Don Juan" tambiién conocida como " El burlador de Castilla", una película menor de aventuras de Errol Flynn del año 1948. El interprete del rey español es Romney Brent. Al menos los americanos se molestaron en colocarle bien los postizos.




 Felipe IV (1621- 1665). Lo siento, aquí no hay duda, Gabino Diego en el film español "El rey pasmado" (1991) es Felipe IV sin discusión, si es que no necesita ni postizos ni maquillaje.




Carlos II (1665-1700) conocido con el sobrenombre de "El Hechizado". En este caso era difícil encontrar a alguien remotamente parecido. Digamos que el rey tenía una cara "complicada", vamos que era feo, pero feo. Bueno, pues casi lo consiguen, Mario Pardo interpreta a este peculiar monarca en una no menos peculiar película, "Jalea Real" dirigida por Carles Mira en el año 1980.