EL HOMBRE CONTRA LA BESTIA


CABEZA QUEMADA

Título Original: Tête-brûlée

Guionista: Houot

Dibujante: Houot

Año de Publicación: 1989

País: Francia/Bélgica









Hace unos 12.000 años en Francia en el Macizo de Vercors una tribu ha vigilado inquietos un gran incendio que devora el bosque, y que ha terminado por apagarse solo. La tranquilidad ha llegado a la gente, pero el viejo chamán les advierte : "el mal espíritu no ha muerto, solo ha terminado su trabajo allá abajo". Pronto un monstruo con la cabeza parcialmente quemada empezará sus ataques. Si es un animal gigantesco, ¿por qué no teme al fuego?, y si es un espíritu maléfico como afirma el brujo, ¿cómo enfrentarse a él? El jovén pintor Nak no cree las palabras del brujo, no existe tal Boulouf o demonio, sólo se trata de un animal solitario al que no dudará en enfrentarse. Pero Nak pagará un alto precio, y el enfrentamiento entre hombre y bestia adquirirá tintes épicos. No hay ansias de venganza, sólo una lucha inevitable entre hombre y bestia que debe zanjarse con la muerte de uno de los dos o de ambos.

De nuevo nos encontramos con un cómic dibujado y guionizado por André Houot, el profesor de dibujo apasionado de la arqueología. Es otra de las historietas englobadas dentro de su serie "Crónicas de la noche de los tiempos". El hombre de Neandertal ha dejado el paso al Homo Sapiens Sapiens, el llamado hombre de Cro-Magnon. La historia de Nak y su clan le permite al agudo dibujante y guionista mostrarnos como se vivía en el Paleolítico superior, en el período denominado Magdaleniense. Pequeñas y sencillas pinceladas nos muestran el día a día de estos hombres de la prehistoria, sus costumbres, como cazaban; sus creencias, reflejadas en sus pinturas rupestres; sus utensilios. Los dibujos de Houot son de nuevo todo un acierto, ese arpón de hueso que blande el protagonista; la narración del cazador en lo profundo de la cueva llena de representaciones de animales; la indumentaria y las armas de los cazadores, toda una delicia.

La historia narrada es simple, sin complicaciones, creíble, por ello se hace tan agradable de leer y contemplar. El dibujo acompaña perfectamente a la narración, sencillo pero fuerte, siempre adecuado a lo que se relata. Narración e ilustración se complementan perfectamente en una obra muy recomendable para su disfrute y para el uso divulgativo o ilustrativo de la Prehistoria. Si a esto añadimos las paginas finales con explicaciones a cargo de un paleontólogo y un arqueólogo francés, dónde además se nos da información práctica para visitar museos, grutas, talleres y hasta un prehistorama en la zona donde se desarrolla la historia, ¡que más le podemos pedir a un cómic sobre la Prehistoria!


EL NEANDERTAL ENCONTRADO


EL HOMBRE DE HIELO

Título Original: Iceman

Año: 1984

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Fred Schepisi

Reparto: Timothy Hutton, Lindsay Crusoe, John Lone, Josef Sommer, James Tolkan, Danny Glover, Davir Strathairn






Una expedición científica en el Ártico se encuentra un hombre congelado en el hielo. El doctor Stanley Shephard descubre dos cosas interesantes: uno que los restos descubiertos pertenecen a un Neandertal de unos 40.000 años de antigüedad, y dos, que el hombre está vivo. No se duda ni un segundo en traer de vuelta al hombre primitivo. El antropólogo de la expedición ve la posibilidad de entender más nuestros orígenes. El Neandertal bautizado como Charlie pronto establece una relación con el doctor que lo estudia en un entorno controlado.

La premisa del film era interesante, y al margen de las posibilidades cómicas de despertar a un neandertal en la época actual, ya explotadas con poca gracia en otros films, en éste se pretende un acercamiento más serio, más dramático. Lo cierto es que la película no siempre consigue sus objetivos iniciales, y en ocasiones deviene en un melodrama casi lacrimógeno en su parte final. 

La interacción entre el hombre primitivo y los contemporáneos sobre todo el doctor encargado de su "educación" o estudio es la parte más interesante del film, aunque no se ahonda lo suficiente en ella. "El hombre de hielo" fue en su momento una propuesta cinematográfica interesante, pero se desaprovecharon algunas de las posibilidades que ofrecía la historia, con todo sigue siendo un film interesante de visionar, y que invita a la reflexión. Pensad lo que podríamos aprender del pasado si pudiéramos observar a Otzy el auténtico hombre de hielo en su entorno natural, y aún más que consiguiéramos comunicarnos con él.  

SER REBELDE EN LA PREHISTORIA


NUBLARES

Título Original: Nublares

Autor: Antonio Pérez Henares

Año de Publicación: 2001

País: España











Ojo Largo es un joven que pertenece al clan Nublares. Nublares es un clan ubicado en  algún lugar de Península Ibérica en un momento indeterminado de la lejana Prehistoria. El protagonista es un joven independiente poco dado a acatar las ordenes, y con problemas series con la autoridad establecida. Ojo Largo que no es otro que el típico adolescente problemático, pero en la Prehistoria, se enfrenta a todo y todos por demostrar que tiene razón. En sus aventuras conoce el amor y la amistad, el rechazo y la aceptación, y como todos los jóvenes se enfrenta a los ritos de iniciación, el paso de la niñez a la adolescencia.

Pérez Henares escribe una novela de aventuras ambientada en la Prehistoria Hispánica, y no lo hace mal. Es una obra entretenida  que consiguió un cierto éxito y que llevó a su autor a realizar dos continuaciones. Realmente no es que aprendamos grandes cosas sobre nuestra Prehistoria, y salvo conceptos básicos comunes a toda sociedad primitiva, la historia se podía desarrollar casi en cualquier momento de un tiempo muy lejano dentro de una sociedad cazadora.

Los problemas del protagonista, sus escarceos amorosos, sus primeras decepciones, el rechazo de la sociedad adulta, el encuentro del verdadero amor, el amigo fiel; tampoco es que sean temas muy originales, y Ojo Largo podía llamarse Perico García y estaríamos en las mismas, pero el autor al trasladarlo al oscuro pasado le da una cierta gracia, y se convierte en una novela llevadera. Claro está que el joven guerrero no se irá de botellón ni discutirá con sus padres por la hora de llegar a casa o por si consume drogas o no, pero básicamente mantendrá esa actitud rebelde, a veces chulesca del típico adolescente que se cree en posesión de la verdad y de la razón absoluta, y ahí creo que radica el principal error de la narración, Ojo Largo no se equivoca, son los demás quienes no lo entienden. Guerreros experimentados, lideres de clan, brujos de extensa sabiduría, hermosas mujeres de edad madura, son una panda de patanes ante la extensa lista de virtudes del joven protagonista, que es el héroe absoluto de la narración. Un par de patinazos, típicos de la poca experiencia y edad, hubieran convertido la narración en más realista, aún así las aventuras de Ojo Largo son entretenidas. Ya comentaremos como se desarrollan el resto de los libros.          

EL PANTEÓN GRIEGO

LOS DIOSES GRIEGOS EN EL CINE

El cine también ha tenia su reinterpretación de los dioses griegos. Las películas ambientadas en la mitología clásica son legión, e incluso llegaron a formar un pseudogenero el "peplum", tomando el nombre precisamente de una indumentaria griega. Los actores que prestaron su rostro a los olímpicos son de lo más variados, y en esta galería vamos a repasar algunos de ellos con su película respectiva.

Zeus. El padre de los dioses, y gobernante supremo del Olimpo. El busto del siglo I copia romana del original griego del escultor Briaxis guarda un cierto parecido con el actor Liam Neeson de "Furia de Titanes" (2010)


Hera.  La esposa de Zeus. Diosa del matrimonio y de la mujer, y eternamente celosa de las correrías del golfo de su esposo. Comparemos este busto conocido como Hera Ludovisi en el Museo de Cambridge con Honor Blackman en  "Jasón y los Argonautas" (1963) y la verdad que gana la actriz por goleada, aunque el tocado y el pelo esten bastante logrados..

Demeter. La antigua diosa madre, trasmutada en diosa de la Naturaleza, la agricultura, etc. De nuevo comparamos el busto romano copia de uno griego con la actriz encargada de darle vida, en este caso Stefanie von Pfetten ( ¿la chica se apellida Fetén?) en "Percy Jackson y el ladrón del rayo" (2010), y esta claro que podemos creernos que Stepanie haga florecer lo que quiera.. 


Hestia. La diosa del hogar, de la arquitectura, de la cocina, del fuego , en fin la "cocinillas" del Pantéon, vamos la más hogareña de todas. La Hestia Justiniani  con apariencia de matrona como es de rigor en dicha diosa, nada tiene que ver con la Jane March de "Furia de Titanes" (2010) que despues de interpretar "El amante" y pasar por la peluquería, mucha pinta de quedarse en casa no tiene, la verdad.

Poseidón. El dios de los mares. Hermano de Zeus, y uno de los tres grandes, si Zeus gobierna sobre los cielos, él controla las aguas. El magnífico bronce del cabo Artemisio guardado en Atenas tiene su imposible trasunto en el guaperas Kellan Lutz de "Inmortales" (2011), pero las chicas también tienen derecho, ¿o no?

Hades.  El tercero de los hermanos, y el último de los grandes. Él se queda con el Inframundo, el mundo subterráneo, los infiernos, vamos que es el dios de los muertos, y en casi todas las películas de mitología clásica acaba por hacer el papel del malo. El busto clásico no hace honor a la mala fama del pobre dios, la interpretación de Ralph Finnes en "Ira de Titanes" (2012) sí.

Hefesto. Es el dios  del fuego, el herrero que forja armas y utensilios. Se le muestra feo, sucio, y blandiendo un martillo, osea el protector de la industria, metalurgia, y apaños varios, si además se le bajaran los pantalones y asomara el arranque de sus posaderas, nos encontraríamos con el "chapuzas de toda la vida. Cualquier obra clásica que se precie lo presenta con cara de bruto, para muestra el busto elegido, y en el cine el actor Pat Roach fue el perpetrador del vil búho mecánico que nos torturó en "Furia de Titanes", pero la de 1981, y que para colmo se parece al busto como si fuera un calco de él.

Ares. Dios de la guerra. Personificación de la fuerza bruta, de la violencia. El más bruto entre los Olímpicos, aficionado a golpear antes de pensar. La escultura de Munich copia del original de Alcamenes muestra al belicoso dios como un joven bien parecido, pero con cierto punto gamberro. Kevin Smith en la serie "Los viajes legendarios de Hércules"(1999) conseguía darle ese aspecto peligroso.  

Dionisio. El dios del vino, del baile, de la exaltación. El dios del botellón y la marcha, de todo lo que es pasarse de rosca. Casi siempre representado borracho, y con racimos de uvas en el pelo. La escultura nos muestra un Dionisio joven al igual que la representación de Pierre Brice, antiguo Winnetou, en "Las amantes de los dioses"(1961).

Hermes. El mensajero de los dioses. Dios del comercio, de los mercaderes, de los viajeros, de todo lo que se mueve, pero también de los ladrones y mentirosos. La conocida obra de Praxiteles nos lo muestra cuidando al niño Dionisio, pero en el cine recientemente ha sido interpretado por Nat Fillon en "Percy Jackson y el mar de los monstruos" (2013). Con un aspecto moderno y vestido de empresario de mensajería, el protagonista de "Castle", nos ofrece un Hermes un tanto peculiar.

Atenea. Diosa de la sabiduría, de las artes, del pensamiento. Todo lo contrario que su hermano Ares, ella es reflexiva, aunque también puede ser guerrera. El busto de Munich la presenta tocada con su característico casco. En "La odisea" (1997) la actriz Isabella Rosellini lleva también el casco.

Artemisa. La diosa cazadora, la doncella eterna que rige los animales salvajes, la caza, la virginidad...Siempre armada con un arco, encontrársela podía suponer un peligro.  El busto griego destaca por su sencillez frente al elaborado peinado de Nathalie Cox en la recurrente "Furia de Titanes (2010). ¿Quién fue el peluquero de las estrellas en ese film?


Apolo. El dios de la verdad, de la luz, del sol, de las artes, sobre todo de la Filosofía y la Música. Es un dios joven y multifuncional, fue de los más apreciados y que más evolucionó dentro del panteón griego. Ser apolíneo se convirtió en sinónimo de tener un cuerpo 100, así que las esculturas clásicas muestran a un joven en todo su esplendorosa belleza anatómica, aunque al del Louvre le hayan amputado sus partes más interesantes. Pero ¿Y en el cine? La verdad es que los últimos Apolos cinematográficos dejaban bastante que desear, pero en televisión encontramos uno que en fin...Scott Michalson de la serie "Xena, la princesa guerrera", y que hizo también acto de presencia en "Hércules los viajes legendarios"


Afrodita. La diosa del amor. ¿Hace falta decir más? Sí, vale, también es la diosa de la lujuria , la sexualidad, así que ya sabemos que podemos esperar de ella. El listón está muy alto, las esculturas de la hermosa diosa son muy variadas y casi todas ellas son obras de arte. En el cine las Afroditas fueron muchas, y pocas dieron la talla, Ursulla  Andress podría ser la elección lógica, pero quedémonos con Alexandra Tydings celebrando los excesos de aquellas dos series antológicas "Hércules, los viajes legendarios" y "Xena, la princesa guerrera". Que haga pareja con el Apolo anterior.¿Qué dos razones llevarían a los productores a elegir a esta chica para el papel?

EL DIOS DEL MARTILLO MÁGICO


EL DIA QUE THOR PERDIÓ SU MARTILLO

Antes de ser un personaje de los comics marvel, antes de ser el protagonista de un film de superheroes, Thor era el dios nórdico más popular entre los antiguos escandinavos. Formaba con Freyr y Odin la tríada divina por excelencia del pueblo que conocemos como vikingos. Thor era la divinidad más querida, violento e impetuoso, pero a la vez sincero; dios de los sabios, de los magos y de los nobles. Thor era venerado por los campesinos y los artesanos, pero también era el brazo armado de los dioses nórdicos. Cuando no se estaba peleando con los gigantes, tenía que salir airoso de alguna de las trampas de Loki.

Para sus adoradores Thor (pronunciado Tur) era un guerrero de cabellos rubios como el rayo que podía desencadenar. Era el dios del trueno, de la lluvia y de los meses, así como de la fertilidad. Se desplazaba en un carro tirado por dos cabras, llevaba un cinturón mágico que le daba superfuerza, y unos guantes de acero con los que manejaba el poderoso martillo Mjollnir. Martillo que durante siglos fue el símbolo opuesto a la cruz cristiana, colgando del cuello de los paganos escandinavos (casi como una cruz invertida, lo que luego será símbolo de los satanistas).
Pero ¿qué pasó el día que Thor perdió su martillo? Mjollnir era más que un martillo, era mágico, nunca fallaba un blanco, y siempre volvía a su dueño. Así que el día que Thor se despertó y descubrió  que se lo habían robado, no se puso del mejor humor. ¿Cómo recuperarlo? Aliándose con el rey de las triquiñuelas, engaños y mentiras, por supuesto, Loki. Ambos fueron a ver a Freya, la diosa del amor para pedirle un mágico manto de plumas de halcón que les permitiese volar. Loki con el manto exploró los reinos desde el aire, y descubrió que el "chorizo", no era otro que Thrym, rey de los gigantes de hielo. Vale ahora sólo quedaba recuperarlo.

Loki entabló negociaciones con el rey de los gigantes, y éste se negó a devolver el martillo, salvo que Freya, que debía de ser la "maciza" entre las diosas, se casará con él. Pero el gigantón no debía de ser plato de gusto de la guapa que se negó en redondo. Thor desesperado acabó siguiendo los consejos de sus amigotes y se hizo pasar por Freya. Sí, sí, el viril Thor, disfrazado de doncellita modosa accedió a casarse con el "animalote" del rey gigante. Tapado con un velo, vistiendo ropas de mujer, acompañado por la dama de honor, Loki vestido de parecida guisa e imaginamos que "choteándose" del dios del trueno, accedieron al banquete nupcial.  

La jovencita se negó a destapar su bello rostro mientras se celebraban los esponsales, eso no la privó de ponerse las botas en la comilona subsiguiente, así cayeron salmones, jabalís, hogazas de pan, carne de ballena, y barriles y barriles de hidromiel, ante la asombrosa mirada de los gigantes que nunca tal apetito vieran en tan delicada flor. Ansioso Thrymn por poseer tal beldad, realizó el último rito de los esponsales antes de pasar al lecho: depositar el martillo en las rodillas de su esposa como símbolo de la futura fecundidad y para bendecir el matrimonio. Ese fue su final, el esperado besito tras quitarse el velo la doncellita, se trasformó en martillazo en pleno craneo, y Thrymn se fue a la otra vida  convencido de haberse casado con una mujer de armas tomar. El resto de los invitados no siguió mejor suerte, y Thor tras una buena masacre recuperó su martillo.  

El VIAJE DE ULISES



LA ODISEA

Titulo Original: The Odyssey

Año: 1997

Nº de Episodios: 2 (173 min)

País: Estados Unidos

Director: Andrei Konchalovsky

Reparto: Armand Assante, Greta Scacchi, Isabella Rosellini, Bernadette Peters, Eric Roberts, Irene Papas, Jeroen Krabbé, Geraldine Chaplin, Chistopher Lee, Vanessa Williams, Nicholas Clay, Adoni Anastassopoulos, Pat Kelman, Roger Ashton-Griffiths, Katie Carr.





En Itaca nace un  niño, hijo del rey y heredero al trono. Pero las buenas noticias son pronto seguidas por una mala, Agamenon y Menelao reclaman a Ulises, el rey de Itaca, para que luche a su lado contra Troya. Ulises en cumplimiento de su juramento y aconsejado por la diosa Atenea acude a la guerra. En Troya el rey de Itaca combatirá al lado de Aquiles, urdirá el plan del caballo de Troya, y participará en el asalto y saqueo de la ciudad enemiga. Luego comenzará su largo regreso a casa.

Comentar a estas alturas la trama de "La Odisea", seguro que es totalmente innecesario, en cualquier caso la miniserie está muy bien realizada, y resulta muy entretenida. La dirección y la interpretación es más que notable, y los efectos especiales son los adecuados para una producción de este estilo. 

Que Armand Assante no es Kirk Douglas (el Ulises cinematográfico de toda la vida) está claro, pero cumple con su papel, y nos regala un héroe griego más que creíble. La fantasía y la épica histórica se mezclan a la perfección en una adaptación interesante de la obra de Homero. Lejos quedan las mareantes imágenes en 3D de algunas películas mitológicas con las que la industria cinematográfica tiene a bien castigarnos,  más preocupadas en generar videojuegos que en dar coherencia al guión. En "La Odisea" se juntan varios países en una coproducción encabezado por los americanos con un reparto internacional y el resultado es entretenimiento del bueno. Y por supuesto sale Christopher Lee, ¿alguien recuerda alguna macro producción medianamente importante de los últimos años en donde no salga este hombre?  

EL SALVAJE HÉRCULES


HÉRCULES: LAS GUERRAS TRACIAS


Título Original: Hércules. Las guerras Tracias.

Guionista: Steve Moore

Dibujante: Admira Wijaya

Año de Publicación: 2008

País: Inglaterra








Desde Argos y Tebas, Hércules y siete compañeros llegan a Tracia para ponerse al servicio de el rey Cotys. Yolao, Meneus, Autolico, el vidente Amfiaraos,  el brutal Tideo, el cazador Meleagro, y una única mujer Atalanta, forman el imparable elenco de mercenarios que siguen a Hércules. El rey tracio quiere que los griegos entrenen a sus soldados y le ayuden a unificar Tracia bajo su mando. Una guerra sin piedad comienza, pero pronto Hércules y sus camaradas empiezan a dudar si están en el lado correcto.

A lo largo de cinco volúmenes las aventuras del grupo de mercenarios griegos se suceden en un baño de sangre y violencia. Con unos dibujos realistas y un guión casi cinematográfico, la aventura discurre por unos cauces rozando lo "gore", con un Tideo desbocado practicando el canibalismo y comiéndose los sesos de los enemigos, ya os podéis ir imaginando por donde va ir el cómic. Nada de Hércules melifluo y guaperillas acompañado de amiguete simpatiquito, nada de "cachitas" luciendo torso. Un Hércules lejano a fantasías mitológicas, pero dotado de su legendaria fuerza, rivaliza con el Conan de los cómics en brutalidad y salvajismo.

La estética de la historieta está muy influida por los recientes éxitos de series como "Roma" y "Espartaco", y sus creadores no se privan de salpicarnos con la sangre de las batallas. El éxito de la serie abrió paso a una continuación que se desarrolla en Egipto, y que ya comentaremos más adelante. Además próximamente veremos su adaptación cinematográfica protagonizada por la mala bestia conocida como "The Rock" que aunque no destaca por sus dotes como actor, tiene suficiente cuerpo y cara de cabreo para representar bien al Hércules de las guerras Tracias. Y por si alguien no se ha creído lo de la sangre salpicando...
     

"CARA DE PIEDRA" A TRAVÉS DE LA HISTORIA

CHARLTON HESTON VIAJERO DEL TIEMPO

Hay actores que a lo largo de su carrera cinematográfica nos hacen viajar por la historia. Saltan de una época a otra como si fueran eternos, y en cada ocasión nos sorprenden con sus interpretaciones. Charlton Heston, apodado Stoneface, o cara de piedra en español por sus duros rasgos y su casi falta de expresión, parece haber vivido en todas las épocas de la Historia de la Humanidad. Si no supiéramos que es la magia del cine, pensaríamos que el actor es eterno, que sus antepasados han dejado una buena impronta en los genes, o que viaja en el tiempo. 

Desde el Egipto del siglo XIII a.C pasó de príncipe Egipcio a profeta bíblico todo en el mismo film, fue Moises en la película "Los Diez Mandamientos" (1956). 
Unos siglos más tarde entre el 44 y el 30 a.C. lo encontramos en Roma metiéndose en la piel de Marco Antonio, hasta en 3 ocasiones, "Julio Cesar" (1950),"La muerte de Julio Cesar"(1970) , y "Antonio y Cleopatra" (1972).
Unos añitos más tarde allá por el año 30 se deja caer por Palestina, o será su hijo, para hacernos creer que es Juan el Bautista en "La historia más grande jamás contada"(1965), y algo más tarde tras pasar por la peluquería se trasmuta en  un príncipe judio en "Ben Hur"(1959). 

A mediados del siglo XI nuestro actor convertido en noble normando decide cobrarse el derecho de pernada, suponemos que para resarcirse de tanta penalidad sufrida en la Antigüedad en "El señor de la guerra"(1965), aunque no le sale bien. Tal vez pensando que el corte de pelo no le quedaba bien, se cambia de aires y se viene a España, para reencarnar a Rodrigo Díaz de Vivar (1048-1099) en "El Cid" (1961).

El clima de España no le debió de convencer porque unos siglos más tarde nos lo encontramos en Mongolia, metido en la piel de Togrul, o Wang Khan (1130-1203) en el film de 1992 "Gengis Khan". Sí el que está detrás de esos ojos achinados y ese bigote fláccido es él, "stoneface"
Ya en la Edad Moderna haciendo un rizo imposible,su cara sirvió para dos rivales irreconciliables: Enrique VIII (1491-1547)  en "El príncipe y el mendigo ( 1977) y Tomás Moro (1478-1535) en "Un hombre para la eternidad"(1988).


De la neblinosa Inglaterra se pasó a la soleada Italia, en el mismo siglo, y decidió cambiar el rol de guerrero y gobernante por el de artista, y puesto a elegir se quedó con uno de los mejores. Fue el genial Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) en "El Tormento y el Éxtasis"(1965).
 
Nada escarmentado de su experiencia inglesa con la monarquía volvió a reincidir como Robert Devereux, II conde de Essex ( 1566-1601) en "La Reina Isabel" (1968). Aquí lo vemos con la bella reina.
Le debió coger gusto a la proximidad de las reinas porque poco después aparecería en Francia como el Cardenal Richelieu (1585-1642) en "Los tres mosqueteros"(1973) y su continuación "Los cuatro mosqueteros" (1974).
El poder le debió de atraer porque ya en su América en los recién nacidos Estados Unidos encarnó a dos de sus primeros presidentes: Thomas Jefferson (1743-1826), el tercer presidente  en "Los patriotas"(1963), y a Andrew Jackson, el septimo, que encarnó en dos ocasiones, "La dama marcada"(1953) y "Los bucaneros" (1958). La imagen pertenece a esta última. si contamos con que también encarno a  James Otis (1702-1778), uno de los padres de la patria en una obra de teatro para la Televisión, los U.S.A no pudieron fundarse sin "Caradepiedra".
Sin salir de América abandonó el poder y la política por la exploración, y se reencarnó primero en William Clark (1770-1838) en el film "Horizontes azules" (1955), y luego en William Cody, Bufalo Bill (1845-1917) en "El triunfo de Buffalo Bill"(1953).

En algún momento debió de pensar que el papel de profeta no le había ido mal en el pasado porque lo retomo en el agitado siglo XIX de los Estados Unidos como el profeta mormón  Brigham Young (1801-1877) en " The Avenging Angel"(1995).
Dando un salto espacial considerable, aunque temporal más corto, Heston se convierte en el general Charles "Chino" Gordon( 1833-1885), el héroe de Khartum, y es en esta película "Khartum"(1966) donde le vemos así.

Agotado de tantas luchas y sinsabores debió decidir que nada como un buen rancho al que retirarse, y ahí lo vemos como el ranchero Henry Hooker (1828-1907) amigo personal del famoso Wyatt Earp en la película "Tombstone: la leyen de de Wyatt Earp" (1993).

Para terminar su última reencarnación histórica no fue la más acertada, nada más y nada menos que el infausto Doctor Josef Mengele (1911-1979) tendría su rostro en el film "My Father ,Rua Alguem 5555"(2003).

Carlton Heston fue además un popular pirata (Long John Silver), un vaquero y un indio en los tiempos de la conquista del oeste americano, un famoso detective victoriano (Elemental querido Holmes), un militar americano en la guerra de los boxers, y tantos y tantos personajes que si uno se asoma a la puerta de la Historia en la cinematografía será casi imposible no toparse con la dura cara de Heston. Y además nos dejó un adelanto de lo que sería el futuro sin él. Nuestra particular maquina del tiempo también puede avanzar hacia adelante, y sí, allí en la lejanía encarnando a un solitario humano en un planeta plagado de vampiros, enfrentándose a los gobiernos que reciclan en comida a sus ancianos, o siendo el único humano parlante en un mundo dominado por simios, está Charlton Heston. Y si miramos muy adentro de la máscara, en un guiño insólito, son los ojos del actor los que brillan en el rostro simiesco de Zaius en "El Planeta de los Simios" (2001).

Ojo viajeros del tiempo cuando salgáis a la época elegida como destino de vuestro viaje no os asusteis mucho si la primera cara que veis es el familiar rostro de "Caradepiedra".