SURREALISMO PREHISTÓRICO

LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS



Título Original: Cave of forgotten dreams



País: Francia



Duración: 95 min.



Dirección: Werner Herzog







En 1994 se descubría en Francia una de las cuevas con arte rupestre prehistórico más interesantes del mundo, la cueva de Chauvet. Cerrada al público para evitar el deterioro de las más de 400 pinturas que decoran sus paredes, la cueva permanece abierta sólo para un selecto grupo de investigadores. El afamado director Herzog sonsigue colarse en ella para filmar un personalisimo documental, donde pretende explorar la gruta, sus pinturas, y el origen del alma humana. 

Criticar una obra del intocable Herzog, que además fue premiada por los críticos en diversos festivales, parece una osadía, pero es que su visionado provoca todo tipo de reacciones (menos las alérgicas, al menos de momento). Que el señor Herzog es un tanto especial haciendo cine, todos lo sabemos, que puede ser un genio, también, pero que a veces se le va "la pinza", pues porque negarlo. 

El documental arranca con la expedición del equipo cinematográfico en las entrañas de la tierra, y poco a poco nos va desvelando los secretos pictóricos de la gruta. En un arranque clásico, y un tanto anodino, se nos muestran, eso sí, imágenes impactantes de las pinturas y de las formaciones calcáreas de la propia caverna. Hasta ahí el documental discurre por las pausadas aguas de lo didáctico, sin estridencias, con suavidad y morosidad, sin provocar ni frío ni calor en el espectador. Pero cuando el director, escritor y narrador del documental comienza a sacar conclusiones, a presentarnos a expertos, y a derivar en temas altamente "trascendentes", el documental se convierte en surrealismo puro.

De Chauvel saltamos a hablar con personajes que rozan lo esperpéntico, hoy diríamos frikis. El director en sus charlas con el equipo de científicos filma escenas que envidiarían los hermanos Marx: el flautista disfrazado con pieles de reno, que insiste en que imaginemos a sus espaldas el valle poblado de mamuts y bisontes, mientas circulan los coches tras él, y toca el himno de los Estados Unidos con la flauta prehistórica es digno del famoso camarote; los esfuerzos del experto por enseñarnos el lanzamiento con propulsor, mientras el propio Herzog se pitorrea del pobre paisano, rozan los límites de lo absurdo; pero si alguien aún duda del surrealismo de los invitados, que se fije y siga las evoluciones del olisqueador oficial, sí, sí, nada menos que un maestro perfumero que se dedica a recorrer la cueva olfateando cual sabueso tras esquiva presa, según él para captar las esencias de la prehistórica: los olores de los animales, de las maderas quemadas, de resinas... (supongo que alguna que otra emanación gaseosa), aunque más que nariz lo que tiene son ojos, que lo acercan más a búho que a perfumero. Para finalizar se nos regala con un postsript a modo de epílogo con unos cocodrilos albinos preciosos que había que meter como fuera aunque no vinieran al caso, pero ya se sabe cuando las idioteces las hace un genio se llaman genialidades.

A pesar de lo dicho, la hermosura de la cueva se impone, las imágenes impactantes, el arte rupestre, los dibujos de los diferentes animales, llenan nuestras retinas, y ahí sí, Herzog, hace lo que sabe hacer bien, filmar. Si obviamos los intentos de filosofar, de seguir los elucubraciones a veces poco profesionales de los supuestos expertos, y nos centramos en la belleza de las representaciones, acompañadas por una música en general adecuada, y con una magnífica iluminación, entonces entendemos que el documental a pesar de la duración de sus desvaríos haya sido premiado en Toronto, Berlín, Nueva York, etc. Si además nos tomamos las intervenciones del arqueólogo circense y sus amigos como interludios cómicos, podemos disfrutar un rato de un extraño documental que suscita más preguntas que las que contesta.

GUERRA DE SEXOS EN LA PREHISTORIA

LA HIJA DE CIERVO ROJO


Título Original: Daughter of the Red Deer


Autor: Joan Wolf


Año de Publicación: 1991


País: Estados Unidos











En los Pirineos franceses coincidiendo con el último período glaciar la joven Alin se prepara para realizar los rituales de fertilidad de su tribu, el clan matriarcal del Ciervo Rojo. Ese año sin embargo la ceremonia no va a salir como estaba previsto, el joven Mar, de la tribu del Caballo, encabeza una expedición destinada a conseguir mujeres. Los hombres de la tribu del Caballo han perdido a sus esposas e hijas, y los jóvenes no tienen mujeres con quienes perpetuar la continuidad del clan; la única salida que se les ocurre es el secuestro de las muchachas del Clan del Ciervo Rojo. Alin y sus compañeras son conducidas a la fuerza al hogar de Mar, pero a pesar del éxito de la expedición masculina, los acontecimientos no se van a desarrollar como ambas partes esperaban.

La escritora americana especializada en novela romántica inicia con "La hija del ciervo rojo" una trilogía ambientada en la Prehistoria europea que se conoce con el nombre genérico de "Los cazadores de renos." Según palabras de la propia autora la narración se desarrolla hace catorce mil años en pleno Magdaleniense en la zona del valle del Vézère, en una región que presenta un considerable número de yacimientos prehistóricos y cuevas decoradas. La famosa cueva de Lascaux se convierte así en la cueva sagrada del clan del Caballo, y la de Le Tuc d´Audoubert en la del clan del Ciervo Rojo.  Salvo escasas pinceladas sobre el arte rupestre o la fauna local y su caza pocos datos más aporta la narradora sobre la Prehistoria.

Joan Wolf es una escritora de novelas románticas americanas, y se nota. El argumento está sacado directamente de "Siete novias para siete hermanos", o si queremos buscarle la raíz clásica, del famoso rapto de las sabinas. De manera que la originalidad brilla por su ausencia. Al desarrollarse la narración en los albores de la Humanidad podríamos pensar que la vida del Cro-Magnon iba a estar perfectamente retratada, pero la intención de la autora está muy lejos de eso. El tema central es una auténtica guerra de sexos con una mujer prehistórica verdadero adalid de las feministas más recalcitrantes que haría las delicias de la mismísima Pankhurst. Lo que comienza como una defensa de las bondades del régimen matriarcal deviene luego en una edulcorada historia de amor más propia del siglo XX que de tiempos tan lejanos (más dados al "aquí te pillo aquí te mato" que a delicados cortejos).

La novela en sí es de fácil lectura y digerible con cierta rapidez. Es un best seller que hizo las delicias de un sector femenino, y que a la mayoría de los lectores masculinos dejó más o menos indiferentes. Se puede leer para pasar el rato pero sin que nadie se espere encontrar una introducción novelesca a la interesante cultura magdaleniense. Siguiendo la estela de la serie de J.M. Auel se pretende explotar las andanzas de una mujer prehistórica, sus amoríos, y su lucha por conservar el sistema matriarcal de gobierno frente a los insidiosos intentos de los poco espabilados varones empecinados en imponer su machismo retrogrado. Algunas de las frases vertidas por la autora en esta lucha de sexos harán rechinar los dientes a más de un lector del genero masculino, aunque finalmente la escritora nos ofrezca una especie de solución salomónica llegándose a una entente cordial que contente a unos y  a otros.

En definitiva y como conclusión: Machos ibéricos y de otros nacionalidades (si es que aún quedáis) absteneros de leer esta novela a riesgo de sufrir una embolia; el resto tomar esta novela como lo que es: un entretenimiento ligero sin demasiadas pretensiones. Románticas empedernidas y convencidas de que con la fuerza de su amor podrán cambiar los indignos hábitos del mozo aficionado a los vapores etílicos y a soeces gestos que incluyen la emisión de ruidos desagradables y rascamientos varios, ¡Éste es vuestro libro! Aterosaradlo como oro en paño y convertidlo en libro de cabecera: En serio, lo disfrutareis.       

Y ELLAS TAMBIÉN MANDARON EN EL SIGLO XX

MUJERES EN EL PODER EN EL SIGLO XX Y SUS DOBLES EN EL CINE

Si hemos visto como hubo mujeres que gobernaron o al menos no se dejaron gobernar en todas las épocas de la historia, el siglo XX con el movimiento de liberación femenino no podía ser una excepción. El cine no dejó escapar las historias de estas mujeres que marcaron una época, y que cambiaron el destino de muchas de sus compatriotas.

Wan Rong (1906-1946) La que es conocida como "última emperatriz de China podría, a priori, parecer el ejemplo perfecto de gobernante en femenino, pero la realidad es que el gozar de los privilegios del poder estropeó su vida: un marido homosexual, el asesinato de su hija, y el opio, terminaron por llevarla a una espiral trágica que concluiría con su muerte por desnutrición debida a la abstinencia con sólo 39 años. El cine tiene en la obra de Bertolucci "El último emperador" (1987) la más interesante aproximación al personaje, aunque con inexactitudes, interpretado por Joan Chen.

Eva Duarte Perón  (1919-1952) Actriz y política argentina. Hablar de Eva Perón es hablar de una leyenda en Argentina. Su activa participación en la vida política y social de este país marcó un antes y un después.  Hasta en la muerte Evita fue un personaje excepcional, y el rocambolesco secuestro de su cadáver en 1955 da una idea del poder e influencia que tenía en su país. La pequeña y gran pantalla han plasmado los episodios de su vida dentro y fuera de Argentina. Hasta Madonna se atrevió a protagonizar un musical sobre su vida. En la Miniserie "Carta a Eva" (2012) Julieta Cardineli interpreta a Eva Perón.

Coco Chanel (1883-1971) La diseñadora de moda francesa aunque no fue gobernante en ningún país fue incluida por la revista "Times" entre las 100 personas más influyentes del siglo XX. De contradictoria biografía durante la Segunda Guerra Mundial, aún se debate su verdadero papel en la misma. El cine y la televisión le han dedicado más biografías que a algunas gobernantes. En "Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel"(2009) Audrey Tautou interpreta a la modista.

Clara Campoamor (1888-1972) Política española que peleó por los derechos de la mujer, y fue fundamental a la hora de conseguirse el sufragio universal en España en 1931. Diputada antes que electora nunca obtuvo el reconocimiento que se merecía. La televisión le dedicó una magnífica miniserie en el año 2011, "Clara Campoamor, la mujer olvidada", en la que Elvira Minguez interpreta magistralmente a la sufragista.


Golda Meir (1898-1978) Fue primer ministro de Israel. La primera mujer en alcanzar este cargo en el Estado hebreo había nacido en Ucrania y su fuerte carácter le ganó el sobrenombre de "La dama de Hierro de Oriente Medio".  La televisión le dedicó una serie biográfica "Una mujer llamada Golda"(1982) que supuso la última interpretación de la maravillosa Ingrid Bergman.
Grace Kelly (1929-1982) Princesa de Mónaco que antes de casarse con el príncipe Rainiero protagonizó diversas películas en Hollywood. Grace Kelly se mostró al mundo con la cenicienta del siglo XX, la bella actriz que conquista al príncipe encantado, y lo deja todo por amor, y para gobernar en su compañía un pequeño principado europeo.  Impulsora de un nuevo Mónaco, Grace se presentó al mundo como el mejor reclamo publicitario para atraer turistas e inversionistas al mini reino. Su vida de cuento, seguramente no lo fue tanto, pero el cine y la prensa del corazón se encargaron durante mucho tiempo de hacernos creer en él. Recientemente el cine la ha elevado casi a la categoría de heroína épica en "Grace"(2014), film en el cual la actriz Nicole Kidman se empecina en convertir a la princesa en una suerte de superheroína sin disfraz que defiende al principado de los malvados franceses. (¡Cochinos gabachos que le queréis quitar el reino a mi niña, con lo bonita que ella es!)

Indira  Gandhi (1917-1984) Política de la India que llegaría a Primer ministro de su país, aunque nada tuviera que ver con el otro gran padre de la patria india salvo el apellido. Para algunos una heroína nacional, para otros como los sijs el enemigo a batir. Asesinada a tiros, su muerte aún provoca controversia en su país, donde recientemente se ha prohibido un film que ensalzaba como héroes a sus asesinos. El cine prácticamente ha ignorado a una de las mujeres más poderosas e influyentes del siglo XX, y tendremos que esperar a próximos films pendientes de estreno para ver alguna caracterización interesante del personaje, mientras nos conformaremos con Sarita Chowdhary en "The Widow" como la irreductible líder.

Wallis Simpson (1896-1986) La duquesa de Windsor esposa del antiguo rey Eduardo VIII. Fue la mujer que provocó un terremoto social en el Reino Unido. Amante del rey cuando aún estaba casada con su segundo marido, se convirtió en esposa de Eduardo, pero no sin que éste tuviera que renunciar antes al trono. Su influencia en la Inglaterra de los años 30, sus coqueteos con el partido nazi durante los años de la guerra, la convirtieron en una figura controvertida en la que realidad y leyenda se han ido mezclando hasta hacer indistinguible el personaje real del que la ficción ha querido crear. Films, telefims, series, miniseries, han seguido a la polémica duquesa con interpretaciones tan variopintas como contrapuestas desde la trágica enamorada a la fría manipuladora. En el denostado film de Madonna "W.E."(2011) Andrea Riseborough interpreta a la señora Simpson (nada que ver con Bart) 
 

Jackie Kennedy (1929-1994) Primera dama de los Estados Unidos. Jackie representó en la década de los 60 a la nueva mujer americana (de clase alta, por supuesto). No podemos decir si gobernó a través de sus maridos o no, pero que tuvo la habilidad primero de casarse con el hombre que tenía posiblemente el máximo poder mundial,el presidente de los USA, John Kennedy, y luego, a su muerte, volver a casarse está vez con el hombre con mayor poder económico del mundo, Aristóteles Onasis, es decir que le gustaban ricos y poderosos. La reina sin corona de los americanos ha dado para series, miniseries, peliculas, telefilms, y todo lo que se nos pueda ocurrir. Ginnifer  Goodwind la interpreta en el telefilm "Matar a Kennedy"(2013)

Teresa de Calcuta (1910-1997) "La madre de los pobres" no fue emperatriz, ni reina, ni princesa, ni siquiera una empresaria de éxito, sólo un diminuta monja perdida en un inmenso país, India. No la rodeaban ni los lujos, ni la riqueza, ni príncipes encantados o amantes millonarios; la inmundicia, la pobreza, y los más desfavorecidos fueron su compañía. Sin embargo esta mujer ha sido en el siglo XX una de las personalidades que más han influido en su entorno. Quienes la conocieron afirmaban que había un antes y un después de conocer a la madre Teresa. Su personalidad no es lo suficiente atractiva para el cine o la televisión que prefiere el morbo y el lujo, aún así alguna biografía suya se ha deslizado en las pantallas como "Madre Teresa: En el nombre de los pobres"(1997) con la actriz Geraldine Chaplin en el papel protagonista.


Diana de Gales (1961-1997) "Lady Di", la Princesa de Gales, primera esposa del príncipe Carlos, heredero al trono de Inglaterra, fue una de las mujeres más influyentes de su época. Su cuento de hadas convertido en pesadilla, sus amores y su implicación en campañas humanitarias la hicieron "la Reina de Corazones" de la prensa amarilla. Su trágica muerte sacudió al mundo por sus dramáticas circunstancias. Pronto surgieron los fanáticos de las conspiraciones con elaboradas teorías que convirtieron a "Lady Di" en leyenda. El cine y la televisión dedicaron a la princesa variados films y telefilms de escaso interés, hasta llegar al 2013 en donde Naomi Watts interpretó una convincente princesa en "Diana"

Soraya Esfandiary (1932-2001) La segunda esposa del último Sha de Persia, de la que el mandatario iraní se tuvo que divorciar por la infertilidad de la misma. Fue conocida como la "princesa de los ojos tristes. En sus memorias llegó a a afirmar que su divorcio fue provocado con falsos informes médicos para separar al Sha de su influencia forzándole al divorcio. Los italianos realizaron una miniserie titulada "Soraya"(2003) protagonizado por Miss Italia 1995 Anna Valle.


Margaret Thatcher (1925-2013) Política inglesa que llegó a primera ministra del Reino Unido durante la década de los ochenta, gobernando las díscolas islas con mano de hierro. La "Dama de hierro" fue todo un icono para una generación de mujeres en occidente, demostrando sin dejar ni un resquicio a la duda que las mujeres podían gobernar tan bien o tan mal (según se mire) como los hombres. Aún hoy "Thatcher" es sinónimo de mujer fuerte y mandona. "La dama de hierro" (2012) es una película interpretada por Meryl Streep centrada sobre todo en su decadencia final cuando la edad y la demencia senil habían derrotado a la inquebrantable líder.


Isabel II (1926- ) La actual Reina de Inglaterra lleva camino de alcanzar el longevo reinado de Victoria I, de forma que su larga permanencia en el trono ha marcado toda una época. Respetada por los ingleses, pero no tanto por los no británicos, el cine ha encontrado en ella un filón para las parodias, las comedias, y alguna que otra película seria." La reina" (2006) quedará como el film que mejor retrataba a una reina más humana, y Helen Mirren, la actriz que la interpretaba, tuvo mucho que ver en ello.
Winnie Mandela (1936- ) Esta política sudafricana, ex esposa del líder Nelson Mandela, es por si misma una auténtico huracán político. Sus métodos expeditivos para enfrentarse a opositores y enemigos le granjeó primero el respeto de los suyos, y luego la repulsa internacional. Pero Winnie no se limitó a ser la mujer tras el líder, fue ministra de Arte y cultura de su país, y presidente de la Liga de Mujeres del ANC. Jennifer Hudson se mete en la piel de la combativa líder en "Winnie"(2011)

Sofía de Grecia (1938- ) Reina de España por su matrimonio con Don Juan Carlos I. Luego de la abdicación del hasta hace poco monarca de España, muchos se preguntarán cuál fue el verdadero papel de la reina todos estos años. Doña Sofía siempre se presentó como el contraste de su regio esposo: fría y distante frente a la francachonería del Borbón; cerebral y comedida  frente a la espontaneidad del rey. Mientras crecía la popularidad de uno, la otra dejaba a los españoles indiferentes. Pero con los años esto cambió, las gracias del desbocado monarca dejaron de resultar simpáticas a un país en crisis, y la contención y aguante de su esposa le ha granjeado a la ex-reina una consideración entre sus antiguos súbditos que posiblemente ni toda su labor en pro de la cultura y las obras sociales le habían conseguido en todo el reinado. Pero como dijo Marquina a través del capitán Diego de Acuña: "España y yo somos así, Señora". Las miniseries televisivas centradas en los personajes de la monarquía reciente de España nos han dejado unas cuantas interpretaciones de la reina Sofia. "Sofia, la historia de amor de la Reina"(2011) tiene a Nadia de Santiago como una joven Sofia.