DEL CHAMÁN AL ESCAPISTA

MAGOS, CLARIVIDENTES Y OTROS PERSONAJES

El hombre desde los primeros tiempos ha sentido una especial  atracción por el mundo de la magia y lo sobrenatural. De esta curiosidad se han aprovechado todo tipo de personajes que con habilidades variadas han cautivado a sus contemporáneos. La Historia está plagada de magos, escapistas, hipnotizadores, o simples embaucadores que dejaron su peculiar huella, y que el cine en mayor o menor medida se ha preocupado de reflejar.

Chamán. Los chamanes eran desde los tiempos prehistóricos aquellos individuos a los que se les reconocía unas habilidades especiales que les diferenciaba del resto. Sus habilidades solían incluir hablar con los espíritus, poderes curativos, e incluso artes adivinatorias. Posiblemente el chamán más conocido de la Historia del Arte sea el de la cueva de Lascaux de Francia datado entre 16000 y 14000 años antes de Cristo. La pintura muestra una figura antropomorfa con cabeza o máscara de pájaro ante un bisonte. El cine también ha tenido su ración de chamanes, así James Remar es Creb en "El clan del oso cavernario"(1986) el visionario chamán de la tribu que se comunica con los espíritus.

José. El casto José como es conocido por la historia de la Biblia es un ejemplo de estos hombres que se encumbran a las cercanías del poder por sus dotes especiales. De ser un pastor nómada a consejero personal del poderoso faraón de Egipto, y todo gracias a sus dotes de interpretador de sueños y visionario. Sus poderes, de origen divino, le permiten adelantarse al futuro, y ganarse un puesto privilegiado en la corte. Una acuarela de Tissot, fechada a finales del siglo XIX, conservada en el Museo judío de Nueva York presenta al judío precisamente encumbrado como alto personaje del Egipto faraónico. Paul Mercurio interpretaría al personaje bíblico en "José" (1999).
Simón el Mago. El mago de Samaria, asombrado por los milagros de los apóstoles que superaban sus trucos, quiso convertirse al cristianismo, y comprar los poderes divinos de los discípulos. Según la leyenda Simón fue capaz de volar delante del mismo emperador Nerón en el foro de Roma, aunque finalmente acabó dando con sus huesos en tierra. El cuadro de 1400 de Bennozo Gozzoli representa precisamente el momento de la caída del mago volador mientras San Pedro y San Juan rezan ante su cuerpo. Jack Palance fue un histriónico Simon en "El cáliz de Plata"(1954).
Merlín. Merlín es posiblemente el mago más conocido de todos cuantos han existido, si es que realmente existió. El personaje pertenece a las leyendas artúricas, y se le hace vivir en torno al siglo VI, aunque muchas de las características del personaje lo enlazan con los druidas. Podía cambiar de forma, controlar el clima, hacerse invisible, hablar con los animales, y una amplia gama de habilidades mágicas. La existencia real del personaje es dudosa, pero de alguna forma representa la pervivencia del paganismo mucho tiempo después de que el Cristianismo fuera la religión oficial de media Europa. La pintura del prerrafaelista Burne-Jones de 1874, que se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York, recoge el momento en que Nimue seduce al mago. Stephen Dillane interpreta un Merlín más realista de lo que el cine acostumbra en "Rey Arturo" (2004).
Nostradamus. Michel de Notre-Dame (1503-1566) fue un médico y astrólogo francés, que ha pasado a la historia sobre todo por sus famosas profecías. Catalina de Medici, esposa de Enrique II de Francia, fue una de sus admiradoras y mecenas. Sus supuestas dotes de ver el futuro han sido estudiadas, aplaudidas, criticadas, puestas en duda, pero las profecías de Nostradamus, fuera éste un falsario o no, han pervivido hasta nuestros días. Un retrato realizado por el propio hijo del vidente, Cesar, realizado en 1614 se conserva en la biblioteca de Aix-en-Provence (Francia). "Nostradamus" (1994) realiza un notable retrato del peculiar clarividente, que es interpretado por el actor turco Tcheky Karyo.
Casanova. Giacomo Casanova (1725-1798) fue muchas cosas, escritor, aventurero, espía, pero sobre todo es conocido como seductor. Sin embargo no todos conocen su faceta de astrólogo y vidente al servicio de las damas ricas a las que esquilmó a gusto, a algunas prometiéndoles la belleza y juventud eterna, y a otras beneficios sin fin que él podía ver gracias a sus supuestos poderes. Además es un autentico experto en fugas y huidas espectaculares, de las cuales la más famosa la protagonizó en Venecia 1756 escapando de la prisión de los Plomos. Durante muchos años un supuesto retrato de Casanova fue atribuido a Mengs quien lo realizaría en torno a 1760, pero que hoy se dice que es en reealidad obra de Narici. Heath Ledger es el veneciano en "Casanova"(2005).
Cagliostro. Alessandro di Cagliostro (1743-1795) nacido en Sicilia es uno de los personajes más misteriosos de la historia del siglo XVIII. Médico, ocultista, masón, alquimista, Rosacruz, deambuló por varias cortes europeas ofreciendo sus servicios, y su poder magnético, al tiempo que participaba en todo tipo de intrigas como el famoso asunto del collar de la reina. Uso numerosos nombres, y se llegó a afirmar que era inmortal, y que poseía el secreto de vencer a la muerte. En algunas cortes se presentó como mago, y afirmó tener el poder de comunicarse con los muertos. Se conserva algún retrato de una de sus personalidades, la del médico Joseph Balsamo. Orson Wells realiza una inquietante interpretación del misterioso personaje en "Cagliostro" (1949).
Mesmer. Franz Anton Mesmer (1734-1815) fue un médico alemán descubridor del llamado magnetismo animal que luego en su honor se llamó mesmerismo. Primero usaba imanes en sus curaciones, pero luego llegó a la conclusión de que era su poder el que curaba, y no los imanes, así que desarrolló la técnica de imposición de manos. Sus experimentos y curaciones le valieron el reconocimiento de unos, y la crítica de otros que le tacharon de charlatán. En la ciudad de Meersburg (Alemania) podemos contemplar una curiosa escultura de Peter Lenk que nos deja ver a Mesmer con uno de sus imanes. En el cine Alan Rickman, quien también interpretó a Rasputín, es el curandero imantador en "Mesmer" (1994).
Rasputín. Grigorí Rasputín (1869-1916) fue un monje ruso de extraordinaria personalidad que llegó a cautivar y dominar a la zarina. Algunos le llamaron "el monje loco", y creían que con sus poderes había hipnotizado a la familia imperial. A pesar de su vida disoluta se creía que tenía poderes curativos, y por ello la zarina Alejandra lo mantenía cerca de su hijo aquejado de hemofília. Además afirmaba que tenía visiones proféticas donde veía "a la madre Rusia  envuelta en una nube negra e inmersa en un profundo y doloroso mar de lagrimas". La foto de 1915 de Rasputín parece contemplarnos a través de los años y traspasarnos con su mirada poniendo de relieve lo magnético de su personalidad. En "Nicolás y Alejandra" (1971) un convincente Tom Baker interpreta al monje ruso .
Houdini (1824-1926) Harry Houdini fue el más famoso escapista de todos los tiempos, además de mago e ilusionista, Houdini realizó las más espectaculares hazañas de escapismo de la época, y siempre es el modelo a seguir por los magos actuales. La muerte de su madre le llevó a tratar con espiritistas de todo tipo, a los que acabó por desenmascarar en una perpetua búsqueda de esos supuestos poderes de conexión con el más allá. El escritor Conan Doyle llegó a creer que el mismo Houdini poseía poderes especiales, aunque éste siempre lo negó, y achacó sus logros a simples trucos. Adrien Brody es el escapista en la miniserie "Houdini"(2014).
Hanussen. Erik Hanussen (1889-1933) fue un hipnotista, astrólogo y ocultista austríaco  que se convirtió en el favorito de Hitler, a pesar de ser judío. De hecho se comentaba que le predijo a Hitler que la nación germana estaría a su merced. Su predicción acertada del incendio del Reichstag produjo incomodidad, y tal vez fue la causa de su asesinato. El interesante film "Hanussen, el adivino"(1988) tuvo a Klaus Maria Brandauer en el papel del vidente.   

EL SANTUARIO SUBTERRÁNEO

EL HIPOGEO DE HAL SAFLIENI

En 1902 en la localidad de Paola en la isla de Malta unos obreros comienzan a excavar para construir una cisterna destinada a las casas que están levantando, de pronto el suelo cede, y ante sus pies se abre una bóveda cual si fuera el techo de una caverna. Los obreros intentan tapar el estropicio, pero alguno más espabilado se da cuenta de que aquello no es una caverna natural. Afortunadamente se impone la cordura, se pospone la chapuza, y se termina por avisar al cercano Museo de Malta, que envía a uno de sus expertos, el padre jesuita Manuel Magri. Cuando Magri llega, se encuentra el estropicio organizado por los excavadores de la cisterna, además de perforar el techo, hay restos de esqueletos esparcidos por el suelo. Imagino que los "avispados" trabajadores dedujeron la mano humana en la cueva, gracias a estos esqueletos, eso o bien se planteaban hacerse un cocido. En 1907 el padre Magri fallece sin haber publicado sus notas sobre las excavaciones realizadas en Hal Saflieni, su colaborador hasta entonces, Temistocles Zammit, le sucede al frente de los trabajos.

Plano del Hipogeo.
¿Con qué se encuentran los investigadores? Con algo absolutamente único, un templo o santuario prehistórico subterráneo realizado 2500 años antes de Cristo, incluso en sus etapas iniciales puede que mil años antes. Unas cavidades naturales en una colina de piedra caliza habían sido trabajadas laboriosamente con instrumentos de sílex, mazas de piedra, o instrumentos de asta, hasta conseguir un intrincado laberinto en tres niveles con escaleras, túneles y habitaciones, cubriendo cerca de 470 metros cuadrados. Unas treinta habitaciones guardaban sorpresas múltiples, pinturas, esqueletos, y hasta una curiosa figurilla.

La Durmiente. M. A. Malta
Las especulaciones sobre la función de la extraña construcción llenaron páginas de hipótesis de lo más variadas. La mayoría de los expertos coinciden en señalar que pudo ser un santuario para posteriormente convertirse en necrópolis. Como santuario es posible que estuviera dedicado a la Gran Diosa Madre, representada en la figurilla encontrada en la sala principal del segundo nivel, y que actualmente es conocida como "La durmiente".

Entrada al Hipogeo.
Además de las estancias y la estatuilla, aparecieron los restos de más de 7000 esqueletos, aunque algunos llegaron a elevar la cifra a 33000 individuos diferentes, pero sólo uno se encontró completo, y los restos humanos y animales se mezclaban en total confusión. En la actualidad sólo se conservan 6 cráneos que además presentan un alargamiento artificial, como el realizado en ciertas tribus primitivas. De ahí que algún "iluminado" haya dicho que los constructores de Hal Saflieni eran extraterrestres, por la cabeza pepino posiblemente parientes de "Alien, el octavo pasajero".

Sí es cierto que los habitantes prehistóricos de Malta fueron grandes constructores, y desarrollaron una civilización bastante avanzada para su época, construyeron unos templos megalíticos espectaculares, que luego terminaron convirtiéndose en magnas necrópolis, tal vez por una demoledora enfermedad, al estilo de la "peste negra", que dejó abandonada a su suerte a la isla, que fue evitada durante mucho tiempo por los navegantes de los tiempos prehistóricos en una especie de cuarentena propiciada por el terror a la isla maldita, hasta que los fenicios volvieron a ocuparla en torno al año 1000.

Sala decorada.
La sorpresas del santuario no se terminan con el batiburrillo de esqueletos. Si bien el primer nivel, a unos 10 metros bajo el nivel del suelo, se limita a cuevas naturales ampliadas artificialmente, el segundo presenta una múltiple variación de salas con cometidos diferenciados: la Sala principal donde se encontró a "La durmiente", La Sala del Oráculo en la cual el eco que se produce es espectacular, la Sala Decorada que presenta dibujos geométricos, y una mano excavada en la roca, el Pozo de las Serpientes, un pozo de dos metros de profundidad que se usaba para guardar serpientes o bien limosnas (¡Por favor que alguien me explique esa deducción de los arqueólogos!), el Sancta Sanctorum  con una entrada enmarcada por tres enormes piedras (trilitos). Un tercer nivel serviría de almacén de granos.

Visitantes en el Santuario.
Con todos estos elementos Hal Saflieni se convierte en uno de los más intrigantes lugares de la Prehistoria mundial. ¿Necrópolis? ¿Santuario? u otra cosa aún por determinar. Algunos sostienen que la construcción es más antigua de lo que se dice, y que la prueba era el dibujo de un bisonte, hoy desaparecido, especie que no existía ya en el año 2500 a.C. Para otros la ausencia de marcas de antorchas o humo indica que el lugar siempre estuvo a oscuras, algo que se podría justificar si se tratara de una necrópolis, pero también si fuera un lugar de culto y curación donde el devoto era introducido para sumirse en un sueño inducido durante el cual era visitado por la diosa, de ahí la figura de "la durmiente"; algo muy similar a los antiguos santuarios de Asclepio en Grecia, y que además justificaría el uso de serpientes, por ello los seguidores de esta teoría lo denominan Templo del Sueño. Otros ven el lugar como un emplazamiento mágico, un sitio de iniciación donde los acólitos de la religión eran iniciados, y salían del lugar "renacidos", tras haber pasado por una muerte simbólica.

Habitación de Hal Saflieni
Las construcciones y templos megalíticos en Malta no se limitan a Hal Saflieni, aunque éste sea el más espectacular, y ello nos habla de una civilización más compleja de lo que podría parecer a simple vista. Otros templos en distintas islas como la del Gozo, y complejos megalíticos con estructuras subterráneas hablan de una cultura de la que aún nos queda mucho por descubrir.

Para aquellos que queráis visitarlo he de advertiros que desde la declaración de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, el lugar tiene las visitas restringidas, 10 personas a la hora en 8 turnos, con una entrada de 30 euros, y con reserva realizada con bastante antelación, ya que hay una lista de espera de hasta 3 meses. Para acabar de dificultar la visita el santuario estará cerrado los primeros meses del 2016 por lo menos hasta Abril o Mayo. 

LA SABIDURIA DE LOS ANTEPASADOS

HOMO SAPIENS



Título Original: Homo Sapiens



Año: 2005



Nº de Episodios: 3 (94 min.)



País: Francia



Director: J. Malaterre, Chip Proser

"Hace 400.000 mil años un nuevo hombre ve la luz. Se trata del primer representante de una extraordinaria estirpe, la de los Homo sapiens, la nuestra. Sus descendientes cruzan mares y montañas, adaptándose a cualquier tipo de clima. En numerosas ocasiones lo pierden todo, pero siempre encuentran la forma de sobrevivir y traspasar el límite de sus fronteras. Domestican plantas y animales, construyen ciudades y transforman paisajes. El hombre se convierte en la más poderosa de las criaturas del reino animal. Se lanzan a la conquista de lo imaginario, descubren el arte, la magia y los sueños. Somos sus hijos. Su sabiduría se ha ido trasmitiendo a lo largo de más de 50.000 generaciones hasta llegar a nosotros. ¿Cuál es su verdadera historia?¿Cómo repoblaron la Tierra?¿Cómo hicieron para que nosotros estemos hoy aquí? Les ofrecemos el crecimiento de nuestra gran familia, la de los Homo sapiens".

La presentación del segundo documental sobre el Prehistoria realizado por Malaterre es toda una declaración de principios. El director francés especializado en este tipo de producciones realiza con "Homo Sapiens una nueva película, dividida en algunos países en tres partes, que continua "La Odisea de la Especie, de hecho en algunos lugares se ha titulado "La Odisea de la Especie II".

Ahora la atención de la historia se centra en el Homo sapiens y su evolución, o mejor de sus creencias y avances. Tras un breve prólogo protagonizado por unos simpáticos Homo erectus, se nos presenta en forma de pequeños cuadros como cuentos narrados por una voz en "off", los principales avances de nuestros antepasados siempre protagonizados por un grupo y su personaje protagonista, que sirve como vehículo para contarnos cómo nació la religión, el concepto de belleza, la risa, los vestidos o el calzado, y otras muchas cosas más.

Estas breves pinceladas están llenas de drama, ternura, y humor casi a partes iguales, y un enorme didactismo, aunque sí es cierto que algunas de las afirmaciones vertidas en ellas, no dejan de ser simples especulaciones más cercanas a la narración ficticia que a la verdad científica. Por ello algunos criticaron la serie como más cercana a la ficción que a una realidad histórica. Pero lo cierto es que las historietas se hacen cortas, y la manera de contarlas, la fuerza de las imágenes y de la puesta en escena, te atrapa, y se hace bastante corto, y muy llevadero de ver. Así de nuevo la obra de Malaterre da en el clavo, y aúna entretenimiento y divulgación. Y sí a alguien aún le quedan dudas, pues que la vea y juzgue por sí mismo, que para eso está entera en forma de película.




AVENTURAS DE UN SPINOSAURUS

AGE OF REPTYLES.  ANCIENT EGYPTIANS.



Título Original: Age of Reptyles. Ancient Egyptians



Guionista: Ricardo Delgado



Dibujante: Ricardo Delgado



Año de Publicación: 2015



País: Estados Unidos


Un solitario spinosaurus aegyptiacus comienza un largo periplo en el que se cruza en el camino con todo tipo de situaciones, a las que se tiene que enfrentar con ferocidad mientras intenta sobrevivir y alimentarse. Páramos desolados, pantanos inundados, selvas intrincadas se suceden, mientras manadas de furiosos herbívoros dispuestos a cobrarse venganza sobre los carnívoros que diezman sus filas, o despiadados competidores en el diario sustento, se enfrentan al errante dinosaurio que continua imparable su deambular.

De nuevo estamos ante una serie de cómics salidos de la mano de Ricardo Delgado, que salvo del color se encarga de todo.  Como en su anterior serie sobre los dinosaurios, esta nueva entrega de "Age of  Reptyles" carece de diálogos, y toda la fuerza de la historia recae en el dibujo. Si en las anteriores entregas las historias rendían homenaje a distintos géneros cinematográficos, ahora se sigue las aventuras de un único saurio, un spisnosaurus aegyptiacus, de ahí el subtítulo de la serie. A pesar de contar con un protagonista único en un entorno geográfico concreto, las tierras de un Egipto prehistórico, Delgado sigue introduciendo paisajes diversos, con la consabida variedad de personajes sauridos que se cruzan en el camino de nuestro dinosaurio sin nombre.

Los cómic, de momento han salido 4 de la serie en España, tienen unos apéndices en los cuáles el autor cuenta sus referencias filmicas  y las obsesiones personales que inspiraron sus historias, aunque a decir verdad no siempre queda muy claro que tienen que ver con el cómic. Para Delgado las películas de samurais, sobre todo las de Kurosawa, y sus copias americanas, los westerns con rudos y sucios vaqueros errando por un mundo violento, son la inspiración de esta nueva saga. En sus cómics el zarrapastroso cowboy o el ronin sin amo es sustituido por un dinosaurio curtido en mil peleas, para muestra las cicatrices que luce en la cara, que se enfrenta impertérrito (le falta el cigarrito colgando de la boca) a todo tipo de situaciones difíciles. Si bien esa justificación que da el autor de su línea argumental podría ser válida para el primer cómic, no lo es tanto para los que lo siguen donde Delgado se aleja bastante de su intención original, y yo diría que en ocasiones incluso pierde un poco el camino.

Sí os gustó la anterior serie no os podéis perder la nueva, ya que da más y mejor, y sino pues ni os molestéis en abrir el cómic. Ricardo Delgado ofrece un dibujo notable con un guión más o menos trabajado, aunque no siempre fácil de seguir, y en este caso el color es bastante más discreto que en otras ocasiones y se limita a subrayar el trabajo del autor.

REBELDE CON SILEX

YO FUI UN CAVERNÍCOLA ADOLESCENTE


Título Original: Teenage caveman


Año: 1958


Duración: 65 min.


País: Estados Unidos


Dirección: Roger Corman


Reparto: Robert Vaughn, Darah Marshall, Leslie Bradley, Frank DeKova, Beach Dickerson.


Un joven que pertenece a un clan que viven en una caverna en un valle desolado comienza a cuestionarse los tabús de la tribu. El adolescente no comprende la prohibición de traspasar los límites del Gran Río para pasar a una zona abundante en caza y recursos. Las explicaciones que le dan sus mayores no son suficientes, y el muchacho reúne una pequeña tropa de amigos para explorar la zona prohibida a pesar de la amenaza de "El dios que mata con sólo tocarte".

En los años 50 se ponen de moda una serie de películas de bajo presupuesto con los adolescentes como motivo central y el terror y ciencia ficción como género de desarrollo de la acción. "Yo fui un hombre lobo adolescente" (1957), "Yo fui un Frankstein adolescente" (1957), y la que nos ocupa, forman parte de esta moda de series "B" con directores poco avezados, actores en horas bajas, y guiones la mayoría de las veces delirantes.

El director Roger Corman se convertiría en un auténtico especialista en las películas de serie "B" o de muy bajo presupuesto. Generalmente el avispado Corman aprovecha un éxito de taquilla para crear su película con bastantes similitudes pero mucho menos de todo; que se ponen de moda los platillos volantes, pues hace una de marcianos y los platillos son de los de plástico comprados en el chino, y al actor le pintamos de verde y arreando. Con esos planteamientos podemos imaginarnos por donde va a ir "Yo fui un cavernícola adolescente". Corman llegó a negar haber filmado la película, y su protagonista, Robert Vaughn, afirmó que había sido su peor película.

En la narración el muchacho protagonista es una especie de rebelde con causa, que como casi todos los adolescentes sabe más que sus mayores, que las leyes establecidas, y que además de ser más chulo que un ocho se sale con la suya; eso sí, su papá siempre anda detrás no sea que el niño la líe. 

En el film se usan escenas sacadas de otros films, y se recurre a reutilizar todo lo reutilizable. El caso del pobre actor Beach Dickerson es de libro de los records, realiza cuatro papeles diferentes a cada cual más chusco: chico rubio que se ahoga, tamborilero que toca en el funeral de sí mismo, oso de las cavernas con bastante poco estilo, y forastero a caballo que acaba peor que el oso y el rubio. Tiene escenas memorables por lo kafkiano de su realización: el combate de dinosaurios es real, tan real que le pegaron una cresta a un cocodrilo y lo enfrentaron con un dragón de Komodo, hoy los ecologistas los llevaban a los tribunales seguro.

El film al final de tan cutre y escaso de medios da hasta pena, y se contempla o bien con sonrojo o con cierta simpatía al compararlo con las mega producciones a que nos tiene acostumbrados el cine actual. Con poco más de una hora de duración la película es un producto muy típico de los años 50, y así hay que verla. El final sorpresa pretende explicar muchas incongruencias de la película, pero en realidad es más el reflejo de una sociedad y sus temores.

La película se puede visionar completa en youtube, así que mientras dure, aquí abajo os la dejo para los osados que se atrevan con un film que no pasará a la Historia de la cinematografía, pero que si se ve con bajas expectativas puede llegar a entretener.  


EL PALEOLÍTICO ERRANTE

AL OTRO LADO DE LA NIEBLA



Título Original: Al otro lado de la niebla



Autor: Juan Luis Arsuaga



Año de Publicación: 2005



País: España




Huérfano a temprana edad, el muchacho no llega ni a poseer un nombre propio, sólo le llaman Piojo. Para la tribu se convierte en una carga, y se lo entregan a un duro anciano que anda errante ofreciendo sus habilidades como tatuador de tribu en tribu. Así comienza su vida vagabunda criado a golpes por un hombre de pocas palabras y menos corazón, saltando de tribu en tribu sin pertenecer a ninguna.

Arsuaga recrea con su novela los tiempos peleolíticos a través de los ojos de su protagonista que cual Lazarillo de Tormes acompaña a un viejo vagabundo por los parajes de la España Prehistórica. El autor, que además es codirector de las excavaciones en Atapuerca, intenta darnos una visión entretenida de la prehistoria peninsular en una novela llena de aventuras.

Se podía esperar que siendo el escritor paleoantropólogo y experto en temas relacionados con la Prehistoria, el libro abundara en explicaciones científicas, largas disertaciones técnicas, o audaces nuevas teorías, pero esto dista mucho de ser así. La novela se mueve más por los caminos de la aventura, y el análisis de la manera de vivir de nuestros ancestros queda muy en segundo plano, y eso es algo que se le puede reprochar a la novela. Se podía esperar algo más de ambientación, más información, pero la verdad es que Arsuaga no se moja nada. Por otra parte algunos relatos que se intercalan en medio de la narración no aportan gran cosa a la misma, y algún que otro salto temporal tampoco es que beneficie demasiado al desarrollo de la acción. Los personajes casi hablan como miembros de pleno derecho de la Real Academia de la Lengua, y efectivamente no se trata de que balbuceen y gruñan, que al fin y al cabo es una novela, pero de ahí a largarse unas parrafadas que harían las delicias de cualquier catedrático de hoy en día, pues la verdad hay un buen paso.

Para concluir soló queda resaltar que la novela es una buena novela de entretenimiento, pero nada más. Algo que es una pena viniendo de quien viene. Es curioso como a veces es más didáctico quien menos sabe. No sé si el escritor temió apabullar con los conocimientos, quiso distanciarse, y ofrecer no un libro de referencia, sino una novela de entretenimiento; pero se echa en falta algo más de "chicha" prehistórica, y menos cuentecitos, que para eso ya tenemos a los abuelos. Y por supuesto un lenguaje más de acorde con el período en el que se mueve, aunque el mismo autor fue consciente de ello, y así lo hace constar en su prólogo:

"A la hora de poner voz castellana a los héroes de esta leyenda, les he hecho hablar en un lenguaje variado, matizado y complejo, como el que estoy seguro que poseían, rico en metáforas, despacioso, con muchas vueltas y revueltas, idas y venidas, a veces solemne y algo grandilocuente también, pero siempre lleno de intención y conocimiento. Algunas de las palabras que uso aquí no se oyen ya en nuestras ciudades, pero aún resuenan en las anchas tierras de Castilla. Son tan rotundas y sonoras, y huelen tanto a campo, que no me he podido resistir a incluirlas aunque dificulten en algún pasaje la lectura; no más, espero, de lo que entorpecen al caminante las asperezas del terreno."

DIVINIDADES EGIPCIAS EN EL CINE

DIOSES EGIPCIOS Y SUS DOBLES

A dos meses de estrenarse "Dioses de Egipto"(2016) sería conveniente repasar como ha visto el cine precisamente a las divinidades del Antiguo Egipto. 

Ra. El Sol. Viajaba por el cielo con su séquito en dos barcas, la del día y la de la noche. Se introducía al atardecer en la boca de la diosa cielo, y volvía a nacer de ella por la mañana. Una tradición hacía de él un escarabajo, Khopri, pero éste solía ser el sol de la mañana, y Aton pasó a ser el de la tarde. Cuando llevaba una cabeza de halcón con un disco solar encima era Re-Harakhty. Precisamente esta representación del dios solar con cabeza de halcón fue muy utilizada en la decoración de las tumbas egipcias del segundo milenio antes de Cristo, como la elegida que lo muestra en la barca por el día en una pintura del 1200 a.C.  El andrógino Jaye Davidson interpreta un Ra de origen extraterrestre en "Stargate" (1994).
Osiris. El soberano del mundo inferior. Se representa como una momia luciendo en la cabeza una corona puntiaguda rematada por dos plumas, y su carne pintada de verde, ya que es el dios de la resurrección. De ser un dios local en Busiris terminó por ser el dios de los muertos, esposo de Isis, y padre de Horus. En las tumbas, como la de Senedjem de la dinastía XIX, se solía pintar a Osiris bien como juez de los muertos, o bien como divinidad de la Naturaleza renacida. La serie "Sobrenatural " tiene a Osiris como uno de los enemigos de los dos hermanos durante un episodio, y es interpretado por Faran Tahir en el papel del divino juez. 
Isis. La diosa del cielo. su nombre significaba asiento, por eso en ocasiones se le representaba con un asiento sobre la cabeza, y otras con dos cuernos en forma de lirios encerrando el disco solar. Era la esposa de Osiris y madre de Horus. Una estatua de la diosa realizada en estuco pintado perteneciente a la época ptolomeica se exhibe en el Museo de Hildesheim (Alemania). Isis convertida en superheroina por la magia de los cómics acabó protagonizando su propia serie en 1975, "Isis" que tuvo a Joanna Cameron en el papel de la diosa egipcia.
Horus. El dios halcón. Protector de la monarquía faraónica, forma el hijo de la tríada familiar completada por Osiris e Isis. Se representa como un halcón o un hombre con cabeza de halcón. En el templo de Edfu en Egipto se conserva una magnífica escultura del Horus halcón. Ron Perlman encarna un Horus trasmutado en rey mortal en una película de serie B o más abajo "El rey Escorpión 3: Batalla por la redención"(2012).  
Seth. Dios del Caos. El dios de la guerra, el desorden y el caos, se convirtió en el antagonista de la Tríada osiríaca, y llegó a evolucionar hacia una especie de dios del mal. Se representa como un animal sin identificar, o un hombre con la cabeza de ese animal, que a veces se ha identificado con un lebrel, un okapi, e incluso la estilización de otros animales como el asno o el jabalí. El magnífico relieve del dios en un bloque del templo de Karnak muestra su representación más típica. las orejas altas y rectangulares y el hocico ganchudo. La aún por estrenar "Dioses de Egipto" (2016) tendrá a Gerard Butler en el papel del belicoso dios, aunque se han olvidado de ponerle las orejitas.
Anubis. El dios de los muertos. Siempre se le representa como un hombre con cabeza de chacal. Es la divinidad más relacionada con la momificación, y como tal era considerado el patrón de los embalsamadores. El Museo de Arte de Walters en  Baltimore (U.S.A) tiene una curiosa pieza de bronce que representa a Anubis con un fiel a sus pies. La estatuilla tenía incrustaciones en oro en distintas partes del dios como en los ojos, orejas, etc. En "El regreso de la Momia" (2001) unos espectaculares guerreros anubis generados por ordenador se apoderan de la pantalla haciendo las delicias de los espectadores.
Thot. El dios de la escritura y los números. Thot era una divinidad lunar que se representaba con la cabeza del pajaro ibis, y coronado a menudo con una luna creciente. Con el tiempo se convirtió en el dios de la sabiduría. Un magnífico bajorrelieve en el templo de Luxor (Egipto) nos enseña a un dios Thot listo para anotar algo con su cálamo. La serie "Stargate" derivada de la película tuvo a numerosos extraterrestres en forma de dioses egipcios, Thot fue interpretado por Ian Marsh en el 2003.
Hathor. Diosa de la música y la alegría. También fue la diosa de la mujeres, del cielo y de los árboles. Su animal sagrado era la vaca por ello se la representaba  bien con cabeza de vaca, bien como vaca, o bien como mujer con orejas de vaca, pero siempre llevaba un par de cuernos liriformes entre los que sujetaba el disco solar. Un excelente busto de la diosa se encuentra en el museo de Luxor (Egipto). En el cine Elodie Yung será la diosa en la película por venir "Dioses de Egipto"(2016).
Sekmet. La diosa león. Era una diosa de la guerra y de la venganza. Se la representa como una mujer con cabeza de leona generalmente coronada con el disco solar y el uraeus, es decir la serpiente sagrada. Un relieve del templo de Kom Ombo (Egipto) muestra precisamente estas características además de la melena que se le añade a la cabeza de leona. Es de nuevo la serie "Stargate" la que en su larga andadura de 10 temporadas recurre a las divinidades egipcias en este caso con Kristen Dalton como la leonina divinidad en uno de sus capítulos del 2004.
Bastet. La diosa gato. Diosa de la armonía y la felicidad es la otra cara de la diosa leona Sekmet, cuando el felino perdía la tranquilidad y la invadía la furia se transformaba en la diosa guerrera. Bastet es una mujer con cabeza de gato sosteniendo el sistro (un instrumento musical), o bien se representaba directamente como el felino. Numerosas representaciones de la diosa en forma de gata o de mujer con cabeza de gato se han encontrado en distintas zonas de Egipto, normalmente de pequeño tamaño y en bronce por su función de protectora del hogar como las del Ashmolean Museum de Oxford (Inglaterra). En la extraña película "Inmortal"(2004) del historietista Enki Bilal en la que se combina animación y personajes reales, Vanessa Hope pone a la voz a la diosa gatuna.

Y a la espera del estreno de la película que en el 2016 tratará sobre las divinidades del antiguo Egipto ahí os queda un adelanto en forma de trailer oficial.