NUESTROS SALIDOS ANTEPASADOS

Danza del Cogul. Roc dels Moros. A. Rupestre levantino.
EL SEXO EN LA PREHISTORIA

Muchos conocen las pinturas pompeyanas subidas de tono o claramente pornográficas, algo que por si quedan dudas venía a confirmar lo bien que se lo pasaban los romanos. Algunos otros conocen el arte griego y sus figuras eróticas. Muchos más son capaces de asociar el primer arte erótico con el Lejano Oriente y sus fantásticas posturas sexuales. Pero ¿qué sabemos de la sexualidad de nuestros más lejanos ancestros? Está claro que si estamos aquí es porque nuestros antepasados hacían algo más que cazar y pintar en las cavernas. Niños, niñas, cerrar la página que vamos a hablar de la Prehistoria más adulta.  

Los casados. Tanum. Suecia
Desde el Paleolítico el hombre ha representado el sexo de diferentes maneras, y cuando hablamos de sexo no nos referimos sólo a los aparatos reproductores masculinos y femeninos. Sin embargo las representaciones de los órganos reproductores son las más tempranas manifestaciones del arte sexual. Pinturas, grabados y estatuillas, nos muestran personajes con los atributos sexuales bien diferenciados, o en algunos casos sólo se presentan con los órganos en cuestión. Para muchos investigadores el representar falos o vulvas no es más que un ejemplo de un arte propiciatorio, es decir con fines a favorecer la fertilidad del grupo o la pareja, y nunca por placer. Ellos sabrán pero cuando uno ve una cueva llena de pinturas representando el sexo femenino le viene a la mente las puertas de los váteres masculinos de algunos lugares frecuentados por adolescentes. 

Camarín de las vulvas. Tito Bustillo. España. 
En la cueva de Tito Bustillo en Asturias (España) nuestros lejanos ancestros se explayaron a gusto en lo que a representaciones sexuales se trataba. En la zona conocida como cueva de la Lloseta se esbozan penes a doquier, y además eligen una sospechosa estalagmita del tamaño de un hombre para pintarla de un rojo fuerte. Aún hay más pues no muy lejos se encuentra "El camarín de las vulvas", pues sí, con ese nombre no son bisontes lo que encontramos pintado en sus paredes. ¿Zonas propiciatorias? ¿santuarios sexuales? o ¿lugares de botellón sexual prehistórico? Estas representaciones prehistóricas del arte sexual no son evidentemente ni únicas de Asturias ni siquiera de España ni circunscritas a las paredes de las cuevas. Petroglifos con representaciones de los sexos de hombres y mujeres, venus con el sexo muy marcado,etc, son ejemplos muy conocidos para seguir abundando en el tema.  

Pero esto es muy aburrido y parece algo hecho por algún beodo descerebrado o maestros de primaria en clase de educación sexual. ¿Tienen los hombres y mujeres de nuestra lejana Prehistoria algo más que enseñarnos? Pues sí.  

"Aparato" de Motala. Suecia
¿Los primeros consoladores de la Historia? Efectivamente es que además de representar el pene en cavernas y en la roca, hubo algunos que hicieron esculturas exentas del órgano masculino, y ¡vaya órganos! En Motala (Suecia) durante unas excavaciones en un yacimiento del Mesolítico les apareció un instrumento que no supieron o no quisieron identificar. Tenía unos 10,5 centímetros de largo, y unos 2 de diámetro, estaba tallado en asta de hueso, y tenía la friolera de unos 6000 a 4000 años de antigüedad. La apariencia digan lo que digan es de un falo erecto, y su utilidad...¡pues vaya usted a saber! Para algunos un amuleto sexual, para otros un aparato de algún tipo que salió mal (maza, pala, etc), para los mal pensados un dildo como la copa de un pino. ¡Si es que estas suecas siempre fueron unas adelantadas! Tampoco sé porqué se extrañan algunos, como si fuera el único ejemplo. En el Museo del Condado de Dorset (Inglaterra) se exhibe otro magnífico ejemplar, éste realizado en piedra, más contundente si cabe que el anterior, al menos en diámetro, y roto en dos partes, no sabemos si por el uso o en su hallazgo, y además anterior al sueco, ya que se data en el Neolítico, aunque no sé yo si el material se prestaba a muchas virguerías. Hay muchos ejemplos más de estos falos realizados en hueso, piedra, marfil, y algunos datados hace 30.000 años.

Artefacto neolítico de Dorset. Inglaterra.
Tenemos representaciones de los sexos, falos de los materiales conocidos, ya sólo nos falta conocer las prácticas sexuales sí es que tuvieron la osadía de dejar constancia de alguna de ellas. Pues faltaría más. ¿Por dónde empezamos?¿sexo en grupo?¿sexo oral?¿homosexualismo?¿zoofilia?¿masturbación?

Nos vamos al nordeste de Rusia, que con el frío se conoce que se aburrían mucho, y se dedicaron a probar un poquito de todo. Allí se rastrean desde una escena de sexo grupal, hasta un coito con una embarazada, y en el yacimiento de Kostienki I, una figurita femenina maniatada que tira por tierra las teorías de diosas madres, y que para algunos es indicio de prácticas sexuales sadomasoquistas (¡Uy, cuanto daño hace el porno gratis de internet a la mente de algunos!).

Estatuilla de Kostienki I. Rusia
El yacimiento de La Marche en Francia (estos franceses siempre tan avanzados en eso del sexo) ha dado unos grabados la mar de interesantes relacionados con el tema que nos ocupa, mostrando escenas de sexo oral (por cierto entre mujeres), coito por detrás, etc. Están datados en el Magdaleniense (hace unos 16.000 años) y durante mucho tiempo se tuvieron por falsos, por la perfección que mostraban algunos de los retratos realizados sobre plaquetas con unas incisiones poco profundas. Hoy sin embargo son considerados auténticos.

Calco de Foz Coa.
En Portugal en Foz Coa un grabado es considerado la única muestra de masturbación en el arte prehistórico, y todo porque quieren ver en la linea que sale del pene del individuo retratado el semen expulsado por éste. No sé si el buen hombre está dedicado al llamado pecado de Onan, pero si el calco que se realizó sobre el grabado es exacto, su estilismo capilar está muy adelantado a su época. Por cierto el paleobiólogo Dale Guthrie llegó a afirmar que tanto la figura de Kostienki como los grabados portugueses habían sido realizados por adolescentes por lo rudimentario de los trazos (y yo añadiría por la calentura permanente que tienen éstos en todos los lugares del mundo y en cualquier momento de la Historia).

No sólo queda constancia de la practica del coito frontal o por detrás, sino también de prácticas homosexuales e incluso tríos. En la cueva de los Casares en Guadalajara (España) tenemos el coito frontal. En la excavación de Enlene (Francia) se encontró una placa con un grabado de hace 13000 años con una pareja realizando el acto sexual mientras un tercero mira. Y finalmente están las escenas de homosexualismo muy discutidas por los investigadores por ser realmente complicado diferenciar el sexo de los practicantes, aunque algunos de los grabados rusos a mi entender no dejan mucho lugar a dudas.

Grabado. Val Camonica. Italia
El bestialismo o zoofilia también tiene su seguidores, y como era de esperar en estas sociedades primitivas hacerlo con animales o con figuras zoomórficas debía de tener su punto. Una roca con un grabado en Peñascosa (Portugal) muestra una escena de ese estilo, alguna pintura rupestre levantina, y por supuesto el muy conocido grabado rupestre del yacimiento italiano de Val Camonica donde una pobre yegua está a punto de ser "montada" por un entusiasta jinete de unos 8000 años de antigüedad.

Podíamos pensar que los europeos de la prehistoria eran una panda de "salidos" que sólo pensaban en el sexo, pero la realidad es que pinturas, grabados o esculturas con claras connotaciones sexuales o con elementos sexuales explícitos, se encuentran en todo el mundo, rastreándose en yacimientos rupestres de África, América, y Australia.

Triple enterramiento. Dolní Vestonice. Chequia 
Si hemos encontrado todas esas prácticas sexuales en el Paleolítico, Neolítico y Eneolítico, es decir a lo largo de toda la prehistoria, y en prácticamente todo el mundo, ¿quiere eso decir que nuestros antepasados gozaban de una mayor libertad sexual?  Pues parece que en algunos momentos de nuestra prehistoria sí, pero luego las cosas se complicaron y determinadas practicas fueran mal vistas, prohibidas, y en último lugar castigadas con la muerte. Como ejemplo final queda la misteriosa tumba de Dolní Vestonice (Chequia), en la cual tres jóvenes fueron enterrados juntos en una extraña escenificación. El joven de la izquierda, un varón, con su mano sobre el pubis de la mujer que se encontraba en el centro, además con su partes sexuales atravesadas con una estaca; la mujer cogida del brazo del hombre de la derecha y con un puñal de sílex apuntando a su sexo, posiblemente estaba embarazada, y su sexo se había cubierto de ocre rojo; y el último varón, el de la derecha, boca abajo con unos dientes de lobo sobre su cráneo. Fueron enterrados hace 26000 años, y sus edades oscilaban entre 17 y 23. Todas sus cabezas habían sido cubiertas de ocre rojo. Habían muerto de forma violenta, y una vez enterrados se cubrieron de madera que se incendió, para posteriormente enterrar los restos. Todo un ritual del que desconocemos el significado, aunque parece claro que habían incumplido alguna clase de tabú sexual. Para algunos se trata de un caso de infidelidad con un trío formado por el amante o violador, la mujer y el marido, pero eso no explica ni mucho menos toda las preguntas que genera el extraño enterramiento.

SUPER DEPREDADORES EXTINGUIDOS

MEGABESTIAS


Título Original: Monsters Resurrected


Año: 2009


Nº de Episodios: 6 (44 min. cada uno)


País: Estados Unidos


Director: Geoffrey Sharp


Marco Espacial: Mundial


"Dos millones de años antes de Cristo tres de los mayores depredadores del continente norteamericano luchaban por la supremacía. Entre estos asesinos se encontraba un ave no voladora de dos metros de altura buscando presas. Su nombre lo dice todo, es el ave del terror. Ahora este monstruo está a punto de volver a la vida."

Gracias al éxito obtenido en todo el mundo por las series documentales dedicadas a recrear la vida de los dinosaurios y demás bichos antediluvianos, los norteamericanos se apuntaron a la moda, y comenzaron a producir series de este estilo como churros. Los avances en el terreno de los efectos especiales generados por ordenador permitían además recrear casi cualquier animal extinguido o no sin demasiados esfuerzos.

Los productores se debieron de preguntar que debían de hacer para que sus historias resultaran más originales y atractivas, y comenzaron por una cuidada selección de los protagonistas de las mismas. Para empezar ya no se iba a tratar de animalillos cualquiera, o de los super conocidos, iban a ir a por los más brutos, los superdepredadores que dominaron su época y se impusieron sobre el resto de sus rivales: El Titanis o ave del terror, el Mosasaurio rey de los océanos, el Spinosaurio, el Acrocantosaurio, el Anfición, y el Megalania australiano. De ahí que en algunas ediciones la serie fue vendida como Mega Bestias. Pero como algunos ya habían sido tratados en otros documentales, no les debió de parecer suficiente, e introdujeron un elemento nuevo, recrear la cabeza o las garras del animal en acero y verlos actuar a base de añadirle motores hidráulicos y palancas.

El espectador que ve estos episodios asiste a la recreación del hábitat de animal tratado, la lucha de éste por hacerse con el dominio total del territorio, normalmente en conflicto con otros grandes depredadores, y finalmente asiste con una cierta sorpresa a la creación en un taller de una cabeza mecánica con la que el experto en cuestión nos demuestra como actuaría el animal si le pusiéramos delante un pollo, gelatina, o lo que se les ocurra echarle al medio monstruo mecánico. Esto último a los americanos les debe de parecer la mar de instructivo, pero al espectador normal le queda la sensación de que había que colocar al cuñado del productor que tenía un taller de chapa y pintura en horas bajas, o pretenden que les contraten en "Jurassic World" para hacer animatronics de bajo presupuesto, incluso en el colmo de la incongruencia uno de los supuestos expertos se plantea para que sirve la demostración, y termina por comerse los trozos de una sandia que el monstruito acaba de espachurrar.    

Los expertos tampoco aportan gran cosa con sus comentarios, y al final la serie documental se convierte más en un entretenimiento para masas que en algo serio. La verdad es que comparada con las series inglesas no aguanta ni un asalto. Pero ahí queda para los aficionados a las recreaciones mecánicas o chapucillas con tiempo libre y ganas de hacerse un dino en el garaje.

El enlace os lleva a la pagina de documanía tv donde podéis elegir cualquiera de los episodios de esta serie, incluido un especial titulado "La muerte de las megabestias"

UN RUBIO PREHISTÓRICO

RAHAN


Título Original: Rahan, fils des ages farouches


Guionista: Roger y Jean-François Lecureux


Dibujante: André Cheret


Año de Publicación: 1969-2010


País: Francia





Los temibles goraks (dientes de sable) acaban con los padres de Rahan que es adoptado por Oacr de la tribu del Monte Azul. Su padre adoptivo le lega un collar de garras, y el joven se hace con un cuchillo de marfil de un enemigo. Cuando un volcán entra en erupción la nueva tribu de Rahan desaparece, y de nuevo el joven se encuentra sólo en un mundo poblado de peligros y del que lo desconoce casi todo. Su insaciable curiosidad y ansia de saber le llevan a explorar otros lugares y a recorrer el mundo aprendiendo y trasmitiendo a otros sus recién adquiridos conocimientos. 

"Rahan" es una serie de cómics, que primero desarrolló Roger Lecureux, y a su muerte continuó su hijo Jean-François, que cuentan las aventuras de un Tarzán rubio en un entorno prehistórico. El personaje coge mucho del Tarzán fílmico con su grito característico, su lucha contra las fieras, su interrelación con tribus amigas y enemigas, y su afable y bondadoso carácter propio del llamado "buen salvaje". Este Rahan es un primitivo errante que vaga por los mundos prehistóricos en busca del conocimiento, que no se asienta en ningún sitio, y que partiendo desde Australia llega a vaya usted a saber donde, pues hace mas kilómetros que Phileas Fogg ( lo siento chicos, Willie era el león de los dibujos). El bueno de Rahan lo mismo descubre la alta costura en su vertiente prehistórica que da sus primeros pasos en la primitiva aeronáutica, pues el muchacho no es sólo un vagabundo aventurero sino también un protocientífico responsable de la mayoría de los primeros inventos de la humanidad.

El personaje comenzó sus aventuras dentro de la revista francesa "Pif Gadget", y llegó a tener una especie de secuela protagonizada por el hijo de Rahan de nombre Tarao, y no, no es broma, aunque con ese apelativo es normal que no llegara a tener tanto éxito como las aventuras del padre.

Con casi 100 historietas guionizadas a lo largo de 30 años ya os podéis imaginar que en esta serie uno se puede encontrar de todo, y el dibujo aunque en general fue realizado por Cheret, tuvo otros ilustradores como el catalán Romero, el italiano Guy Zam (Guido Zamperoni para los amigos) y José de Huescar (a pesar del nombre, es francés).

La serie tuvo tanto éxito en el país galo que se realizó una versión de la misma en dibujos animados en los años 80, y se intentó llevar al cine sin éxito en el 2006.

Como regalo un par de enlaces al magnífico blog de machete donde podéis leer on line un par de aventuras del héroe.
http://loscomicsdemachete.blogspot.com.es/2015/12/rahan-horda-salvaje.html
http://loscomicsdemachete.blogspot.com.es/2016/03/rahan-la-playa-prohibida.html

Y como bono extra ahí va la intro de la serie de 1987
Para finalizar con tanto macho alfa prehistórico, el montaje de un fan con la música de la serie, y algunos de los dibujos que tuvieron los cómics a lo largo de los años, y en los cuales se puede ver la evolución del personaje, aunque creo que en ninguno sale el tarado de su hijo, perdón Tarao.

VENGANZA MAORÍ

TIERRA DE GUERREROS


Título Original: Hautoa (The Dead Lands)

Año: 2014

Duración:108 m.

País: Nueva Zelanda

Director: Toa Fraser

Reparto: James Rolleston, Lawrence Makoare, Te Kohe Tuhaka, Xavier Horan, Raukura Turei, George Henare. 

Marco Espacial: Nueva Zelanda




Un guerrero maorí huye corriendo por el bosque perseguido por un enorme enemigo. Cuando cae derribado por una trampa no tiene más remedio que enfrentarse a su rival. Ambos contendientes se desafían a la manera tradicional y blanden sus armas. El perseguidor acaba pronto con su presa y luego grita desafiante hacia el cielo, acto seguido arrastra el cadáver del caído. No muy lejos dos tribus que han estado en guerra durante años se disponen a sellar una paz definitiva.

La película se ubica en las tierras de Nueva Zelanda antes de la llegada de los europeos, por tanto en un momento indeterminado entre el año 800 y el siglo XVI. Es la historia de una venganza, de un joven que ve arrasado su poblado y recurre a aliarse con un fiero guerrero solitario que le ayuda a cazar a los asesinos de su gente. En ese aspecto al narración no es novedosa, una cacería humana en medio de la naturaleza, realizada por salvajes más o menos cabreados, con luchas carreras, matanzas, etc. Sin esforzarnos mucho podemos recordar películas como "Apocalypto" o incluso la parte final de "El último mohicano" con un esquema argumental parecido. La novedad en "Tierra de guerreros" son las pinceladas que el film nos da sobre la cultura maorí, sus costumbres, sus construcciones, sus armas, e incluso el tan polémico canibalismo que practicaron. 

Sin demasiados medios, con un escaso plantel de actores, unos escenarios naturales reducidos a lo mínimo, y bastante voluntad, se consigue una película resultona. El director rodó en idioma maorí aún cuando el mismo no conocía una sola palabra, eligió para el papel del bruto de turno a un actor que ya había participado en una superproducción como había sido "El señor de los anillos" (aunque disfrazado de orco) junto a otro para hacer de villano cuyo nombre suena a chiste en español("Te coge tu jaca", vamos que con ese nombre tenía que hacer de malo), y echó para adelante una producción que le cosechó éxitos en su país, y una cierta proyección internacional, incluso fue seleccionada para representar a Nueva Zelanda en los óscar, aunque no fue elegida. Al final consiguió un film entretenido, fácil de ver, y que nos acerca no sólo a la cultura maorí, si no también a ciertas costumbres primitivas que se practicaron en las sociedades prehistóricas.

EL GUERRERO DE LOS OLHMAR

HELGVOR, EL GUERRERO DEL RÍO AZUL



Título Original: Helgvor du Fleuve Bleu



Autor: L-H. Rosny Ainé



Año de Publicación: 1929



País: Bélgica




En la tribu de los tzoh se ha decidido sacrificar a tres mujeres y un guerrero para pacificar a la montaña de fuego que ha comenzado a bramar. La joven Glava no teme por ella misma, pero sí por su débil hermana Amhao, y no piensa quedarse a esperar a que sea una de las elegidas. Por la noche convence a su hermana para que ambas abandonen la tribu. Un leopardo se interpone en su huida, pero no puede evitar que alcancen el río y roben una canoa.

La nueva novela de Ainé sigue la saga que relata las aventuras de la tribu de los Olhmar. Si en la primera entrega y la más popular el trío protagonista recorría medio mundo para recuperar el fuego para la tribu, y en la segunda un dúo de intrépidos exploradores se adentraba en tierras desconocidas en busca de nuevos recursos para los suyos, en esta entrega es un único guerrero, Helgvor el que se alza con el protagonismo, aunque un par de muchachas de una tribu rival comparten sus aventuras. El cavernícola intenta rescatar a las mujeres de su tribu secuestradas por los tzoh al tiempo que se venga de la tribu rival, pero en el proceso encuentra una atractiva muchacha y se ve casi sin quererlo inmerso en una lucha por el liderazgo de los Olhmar.

Es una novela corta, como ya nos tiene acostumbrados el autor belga, con mucho de aventura prehistórica llena de enfrentamientos entre tribus y luchas con la Naturaleza. Nada de cientos de páginas plagadas de explicaciones científicas o pseudocientíficas de cómo fabricaban tal o cual material, de como practicaban el sexo, o de como cocinaban los alimentos. Nuestro escritor va al grano, que el protagonista tiene que rescatar a las mujeres secuestradas por el enemigo, pues directo a machacar cabezas o a atravesarlos con sus azagayas; florituras, las mínimas. Bestias salvajes sean leopardos u otros animales, enemigos poco dados al diálogo, y entretenimiento sencillo es lo que ofrece de nuevo Rosny Ainé en "Helgvor, el guerrero del río azul".

EL HÉROE ATENIENSE

LAS CARAS DE TESEO 

Después de Hércules hay pocos héroes mitológicos tan populares como el héroe nacional de Atenas, Teseo, el vencedor del minotauro, y el hombre que terminó de una vez por todos con el domino cretense sobre los griegos del continente.

La concepción del héroe. Egeo, rey de Atenas, llega a Trecén tras consultar un oráculo para saber porque no tenía descendiente que heredara el trono. El astuto rey del lugar emborracha a su huésped y lo junta con Etra, su hija. De la noche de juerga nacerá Teseo, pero su padre ya ha vuelto a su reino sin saber si ha concebido o no a un heredero, aunque por si acaso dejando unos regalos y una prueba para el futuro retoño; unas sandalias y una espada debajo de una roca que debía ser capaz de levantar al hacerse mayor. Un fresco romano de "Teseo Liberador" se encontró en una de las ciudades sepultadas por el Vesubio, Herculano. Para interpretar al héroe ateniense en uno de sus primeros films "El monstuo de Creta"(1960) se eligió nada menos que a un decatleta ganador de medallas de oro en las Olimpíadas, Bob Mathias.
El camino a Atenas. Cuando Teseo  llega a la adolescencia su madre le cuenta la historia de su nacimiento, y el muchacho levanta la piedra y coge los recuerdos de su padre. Se encamina hacia Atenas pero por la ruta más peligrosa, la terrestre. El joven quiere labrarse un nombre eliminando a todos los bandidos que asolan los territorios del Istmo: Corinetes, Sinis, Escirón, Cerción, Damastes, el terrible Procuste, y hasta una monstruosa cerda de nombre bastante descriptivo, Fea. Un magnífico plato de la denominada cerámica ática de figuras rojas posiblemente del siglo V a.C. escenifica las luchas del joven Teseo de camino a Atenas. En "Hércules en el centro de la Tierra"(1961) el héroe ateniense, interpretado por George Ardisson, se limita poco más que a ser el escudero del semidiós.
Reconocimiento. Cuando el muchacho llega a Atenas ha conseguido labrarse una fama de héroe que si aún no le equipara a Heracles al menos si lo hace digno de presentarse ante su padre, el rey. Egeo desconociendo quien es el joven le encarga que acabe con un toro que devasta la región de Maratón, misión que cumple Teseo sin problemas. Pero en toda corte hay una víbora, y en este caso se trataba de Medea la nueva esposa del rey (¡ la madrastra, como no!) que intenta envenenar al muchacho para garantizar el trono para su hijo. Egeo en el último momento reconoce la espada que lleva el forastero e impide que beba. Ya tenemos a padre e hijo juntos, y a la víbora fuera del paraíso. El cuadro de N. Poussin recoge el momento en que el joven héroe levanta la piedra que oculta el secreto de su nacimiento. La serie "Olympus"(2015) interpretada por Tom York cuenta las primeras aventuras de un joven sin nombre a quien llaman Héroe (traducción del griego de Teseo), y que no es otro que nuestro protagonista de hoy.
El minotauro. El nuevo príncipe es reconocido como tal, puesto al frente de los ejércitos, con los que derrota a los Palántidas, enemigos tradicionales de los atenienses, y finalmente es enviado a Creta. Allí se produce el episodio que hizo famoso al héroe, la entrada en el laberinto y la derrota del minotauro, el monstruo mitad toro mitad hombre que se devoraba al tributo de jovenes atenienses. Además de acabar con el bicho se lleva de regalo a la hija del rey Minos, Ariadna, sólo para abandonarla en una isla, aunque se excusó diciendo que se lo habían mandado los dioses. En el Museo de Avignon se guarda una curiosa recreación del siglo XVI precisamente de la lucha de Teseo en el laberinto. "Las amazonas"(1973) tiena al italiano Angelo Infanti como un Teseo ya rey de Atenas.
Rey de Atenas. Teseo había pactado con su padre Egeo, que si volvía triunfante las velas del barco serían blancas, y negras si fallecía. Egeo espera la llegada del barco desde un acantilado para saber noticas de su hijo, cuando ve llegar el barco con las velas negras, desesperado se arroja al mar que desde entonces toma su nombre. Sin embargo había sido un error, las velas no se habían cambiado, y Teseo estaba vivo. El príncipe llegaba a Atenas para hacerse cargo ahora de un reino que había perdido a su rey.  Un cuadro del siglo XIX de Pelagio Palagi revela el truco con el que Teseo consiguió salir del laberinto, el famoso ovillo de lana que le entregó Ariadna. En la serie "El Cuentacuentos: Los Mitos griegos" (1991) en el capítulo dedicado a Teseo, éste lo interpreta un entonces joven David Morrissey.
Piritoo. Una de las primeras misiones de Teseo como rey es frenar las rapiñas de un grupo de lapitas. La expedición sin embargo no termina como el propio rey había esperado, y el líder de los lapitas acaba por convertirse en su mejor amigo, Piritoo. Juntos Piritoo y Teseo forman un dúo inseparable que se apuntan a las principales aventuras de su época: La cacería del Jabalí de Calidón, la expedición de los argonáutas. Finalmente Piritoo se casa e invita a su amigo, lo que termina en un enfrentamiento con unos inesperados invitados, los centauros. Así también Teseo participa en la famosa lucha entre centauros y lapitas. La impresionante escultura de A. Canova de principios del siglo XIX en el Museo de Viena recoge un momento de la lucha entre Teseo y uno de los centauros.  En la serie "Hércules: Sus viajes legendarios" (1996), Teseo es un niño tutelado precisamente por un centauro, y es James Townsend quien lo interpreta.
Las amazonas. Después de las aventuras anteriores, Piritooo y Teseo se unieron al ejército de Heracles para ayudarle a cumplir uno de sus trabajos, conseguir el cinturón de la reina de las amazonas. El enfrentamiento se saldó con las derrota de las amazonas, y Teseo se llevó a su reina como botín. Años después las amazonas asaltarían Atenas como represalia. Pero mientras tanto Teseo tendría un hijo con su amante la reina, ese hijo sería Hipólito. También se casaría con la hermana de su antigua amante, la segunda hija del rey Minos de Creta, Fedra. El cuadro de V. Carpaccio de 1495 en la Galeria de Venecia recoge una embajada de la reina Hipolita ante el rey Teseo. En la película "Minotauro"(2006) de nuevo se le priva de su nombre al héroe real y Teseo se convierte en Theo interpretado por Tom Hardy.
Hipólito. El hijo de la amazona, Hipolito, resultó ser un buen mozo, y su madrastra, Fedra terminó por echarle el ojo. El muchacho que se había criado lejos de la corte de Teseo al presentarse en Atenas enamora a la mujer de su padre, y como no le hace caso, ésta se venga de él acusandolo de violador. El rey maldice a su hijo y lo expulsa pidiendo a Poseidón que castigue al joven. El muchacho muere, y Teseo desconsolado descubre la mentira de Fedra. Un cuadro de la escuela alemana del siglo XIX representa la escena de la denuncia de Fedra ente el rey Teseo, mientras el inocente Hipólito intenta exculparse. Henry Cavill, a día de hoy el último Superman cinematográfico, también encarnó al héroe griego en "Inmortales"(2011).
El Inframundo. Al perder a su hijo , y a su nueva mujer, que se ahorcó, Teseo se sume en una depresión de la que viene a sacarlo su compañero de correrías, Piritoo. A éste no se le ocurre mejor idea que agenciarse mujeres nuevas, y eligen a dos, Helena de Esparta, mucho más tarde de Troya, y a Perséfone, la esposa de Hades. Se la juegan a los dados y Teseo se gana a Helena, a la que ambos secuestran.  Más tarde Piritoo le pide a su amigo que le ayude ahora a conseguir la suya. Ambos tienen la ocurrencia de bajar al Inframundo, y quedan atrapados. Sólo la intervención de Heracles consigue rescatar a Teseo, pero Piritoo quedó atrapado para siempre en el Otro Lado. De nuevo es Pelagio Palagi quien pinta el momento en que los dos camaradas secuetran a Helena. El sueco Stellan Skarsgard interpreta a un maduro Teseo en la mini serie "Helena de Troya"(2003).
El final. Mientras Teseo estaba en los Infiernos, los hermanos de Helena aprovecharon para rescatarla y poner en el trono de Atenas a Menesteo. Teseo se encuentra sin nada, ha perdido, esposa e hijo, amigo, y finalmente el trono. El ex rey se embarca con destino a Creta a refugiarse en la corte de su cuñado Deucalión, pero una tormenta le obliga a desembarcar en la isla de Esciros donde reina un amigo de Menesteo, Licomedes, que lo acoge como un amigo para finalmente con engaños despeñarlo desde un acantilado. El prerrafaelista Burne-Jones diseñó una curiosa y divertida tarjeta con el mito de Teseo y el Minotauro realizada en 1861 y que se encuentra en el Museo de Birmingham. Una versión modernizada de la tragedia griega "Fedra" (2003) tuvo a Pascal Greggory como un Teseo crepuscular.
Por si alguno quiere saber más de nuestro héroe de hoy, le remito a los magníficos, excelentes, y completísimos artículos del blog Cinartargos, que sólo casualmente fueron escritos por un servidor (es cierto, no tengo abuela que se le va a hacer).
http://cinartargos.blogspot.com.es/2014/09/teseo-i.html
http://cinartargos.blogspot.com.es/2014/09/teseo-ii.html

EL DILUVIO SUMERIO

Tablilla del Diluvio.
ZIUSUDRA, EL PRIMER NOE 

Desde 1862, año en que George Smith descifró la tablilla XI de la epopeya de Gilgamesh, se conocía una versión del diluvio universal trasmitida por los babilónicos. Pero serán unos años más tarde cuando se descubra que este mito es aún más antiguo, y bebe sus fuentes de una historia que se contaba en la civilización sumeria.

En 1914 un investigador, Arno Poebel, publicó el texto de una tablilla perteneciente a la colección de Nippur conservada en el Museo de la Universidad de Filadelfia. Los restos de la tablilla presentaban un texto en 6 columnas, tres en el anverso y tres en el reverso, y en él se relataba la historia más antigua que se conoce del Diluvio Universal. Desde entonces los investigadores han buscado inútilmente otras tablillas que confirmaran o ampliaran el mito, pero sin éxito. La historia de la tablilla  de Filadelfia guarda el relato más antiguo sobre el mito del diluvio y además es única.

Vista de las excavaciones de Nippur.
Como casi todos sabréis, mis cultos lectores, las tablillas de Nippur consistían en una colección de documentos realizados en la antigua escritura sumeria, la cuneiforme, llamada así porque eran como muescas realizadas sobre arcilla blanda con la punta de una afilada caña. Claro si raspamos la arcilla podemos volver a escribir, tomar notas, hacer cuentas, o dejarle una nota a la parienta, pero si nuestros apuntes acaban en el microondas, o entonces en algún fuego bastante potente, la tablilla se cuece y ¡magia! tenemos un archivo para la eternidad ( y libre de malweres y virus de eses). Pues la Universidad de Pensilvania envió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX a un grupo de arqueólogos a las ruinas de Nippur a unos 80 kilómetros de Babilonia. Estos afanados científicos descubrieron la friolera de unas 50.000 tablillas, y una de ellas la que hoy nos ocupa, que además acabaron datando en el siglo XVII a.C.

La historia que cuenta la tablilla se puede reconstruir a pesar de que sólo es un tercio de lo que tendría que ser el texto completo, y que además a la primera columna le faltan líneas. Pero veamos que nos cuenta.

Impresión de un sello. Ur. 3000a.C. M de Berlín
Un dios, que no se identifica, defiende a la Humanidad frente a la asamblea de los otros dioses. Pretende salvar al hombre de su destrucción y ayudarle a reconstruir sus ciudades y los templos. Como si de un abogado defensor se tratara, recuerda la creación del hombre, de su comunión con la Naturaleza, y de como los dioses contentos habían descendido para fundar cinco ciudades al frente de las cuales pusieran a distintos reyes con el encargo de mantenerlas y por supuesto rendirles culto a sus fundadores divinos.

Como suele suceder, la Humanidad acabó por hartar a los dioses que decidieron borrarla de la existencia. No queda claro que habían hecho lo sumerios para ser merecedores de tal destino, pero no debió de ser nada bueno. A pesar de todo un grupo de dioses se muestran en desacuerdo con la decisión tomada de desatar un Diluvio que ahogara a los perniciosos habitantes de la Tierra ( y eso que éstos no contaminaban el planeta, se cargaban la capa de ozono, o se empecinaban en genocidios variados). Pero entonces descubren que hay un hombre, uno sólo, que es merecedor de ser salvado, es un tal Ziusudra.

Enki. Sello. 2300 a.C. M Británico
Ziusudra era un rey, pero no de esos que se dedican a la buena vida mientras su pueblo sufre. No, éste era un espécimen raro. Era piadoso, se preocupaba por los demás, temeroso de los dioses, e incluso escuchaba los mensajes que éstos le trasmitían en los sueños, algo así como la conciencia en la Edad Antigua (conciencia: eso que las clases dirigentes en muchos países han perdido y ni se han molestado en buscar). El dios protector del hombre, que algunos han identificado con Enki, le habla al buen Ziusudra que está tan ricamente encima de la muralla de su ciudad contemplando el paisaje, y le avisa de la inminente llegada de un diluvio que va a "destruir la semilla del género humano". Despúes Ziusudra recibe las instrucciones para salvar la vida y preservar la continuidad de las especies. 

El rey sumerio construye un navío gigantesco en el que embarca lo necesario, esto no se explica porque falta esa parte de la tablilla, y entonces se desata el terrible Diluvio. Durante 7 días y 7 noches, vientos y tempestades asolan la tierra, los lugares de culto son anegados, y toda la tierra sumergida, mientras el barco de Ziusudra es bamboleado a merced de las aguas. Cumplido el plazo, Utu, el dios del sol, aparece y se calman las tempestades. El rey superviviente, e imaginamos que sus allegados, algo que tampoco explica el incompleto texto, bajan a tierra, sacrifican a los dioses gran "número de bueyes y carneros", es de sospechar que los llevaba a bordo aunque sólo fuera para comer, y dan gracias al cielo por su salvación.

El Diluvio. I. Aivazovsky. 1864
A diferencia del Diluvio que todos conocemos en esta versión son dos dioses An y Enlil los que vuelven a repoblar la tierra con animalitos de todas las especies (se podían haber ahorrado el mosquito, digo yo), se restaura la vegetación, y se le da un regalo añadido al sufrido navegante, "el soplo eterno", es decir que le hicieron un dios regalándole el don de la inmortalidad. Finalmente Ziusudra es transportado a una nueva ciudad sobre la que gobernará como una especie de dios en la Tierra, es la ciudad de Dilmun, el lugar donde sale el sol.

Los acadios y babilónicos tienen sus propias versiones del diluvio en la cual hay más información y algunas variantes con respecto al mito original. El Noe babilónico se llama Utnapishtim y el acadio Atrahasis. En la versión babilónica ya se nos habla de la reunión de animales en el navío, e incluso del envió del navegante de distintos pájaros para saber si la inundación había cesado. El poema acadio aclara algo las causas del castigo divino, según parece los humanos se habían reproducido tanto que superpoblaron la Tierra, y armaban tanto ruido que no dejaban dormir a los dioses (estos no conocían los botellones de los jueves). En todas las versiones el hombre justo es puesto a salvo por la intervención de algún dios piadoso que le encarga hacer el navío que le pondrá a salvo de la inundación.

Las hipótesis sobre la realidad de una magna inundación son muy variadas, y aunque se duda que afectara a todo el planeta, sí están demostradas arqueológicamente grandes inundaciones en la zona de Oriente Medio que es donde aparecen los más antiguos poemas sobre un diluvio universal, tradición que posteriormente recoge la Biblia. Pero nosotros nos quedamos de momento con la entretenida historia de este Ziusudra, el primer superviviente conocido a la gigantesca inundación castigo de los dioses.

LA AMAZONA Y LOS MITOS

XENA, LA PRINCESA GUERRERA


Título Original: Xena, warrior princess


Año: 1995-2001


Nº de Episodios: 134 (6 temporadas)


País:Estados Unidos


Creador: John Schulian, R.J. Stewart, Rob Tapert


Reparto: Lucy Lawless, Renee O´Connor, Ted Raimi, Kevin Smith, Hudson Leick, Karl Urban.

Una mujer a caballo entra en un poblado destruido, a su memoria acuden los recuerdos de ella misma al frente de un grupo de hombres destruyendo ese mismo poblado. Un niño le hace volver al presente al reclamarle un poco de comida. El huérfano achaca la muerte de sus padres a una Xena cargada de tintes fantásticos y feroces. Xena abandona el lugar tras dejarle al muchacho su comida. El arrepentimiento ha prendido en la amazona, y luego de adentrarse en el bosque entierra sus armas.

"Xena" fue una de las series derivadas de la ya comentada "Hércules, sus viajes legendarios". Casi todo lo dicho anteriormente para la serie madre, mejor sería decir padre, es válido para ésta. Serie familiar, desenfadada, con la excusa de la mitología para contar historias variadas, anacronismos, peleas al estilo oriental, exageraciones, comedia, aventuras, etcétera, etcétera, etcétera. La pareja masculina es sustituida en este caso por una pareja de féminas, y les funcionó tan bien que decidieron explotar la ambigüedad en su relación, como consecuencia la serie terminó siendo un icono para la comunidad lésbica mundial.

Los seguidores de "Hércules, sus viajes legendarios" se encontraron en "Xena" una continuidad en el mundo y la parafernalia para él creada. El personaje de la guerrera había aparecido en tres de los episodios de la serie de Hércules, que vienen siendo una especie de prólogo a la misma serie de la amazona, y su popularidad fue la que animó a los productores a lanzar las aventuras por separado de la amazona con grito moruno y arma sij, el inseparable chakram.

Al margen de la relación entre Xena y su compañera Gabrielle, y el original uso del chakram, del cual aún no entiendo como lo coge sin cortarse (sí, sí, ya se que es de mentira,), "Xena, la princesa guerrera", no aporta mucho más a lo ya hecho por su antecesora, y es más aprovechar el tirón que otra cosa. La protagonista es más dura y fuerte que su antecesor masculino, incluso diría que algo más inteligente que el guapetón pero sin demasiadas luces Hércules de Kevin Sorbo, y su compañera Gabrielle demuestra algo más de seso que el descerebrado del Yolao que prácticamente estaba para recibir estopa capítulo sí capítulo también. Los secundarios siguen siendo los mismos, con alguna incorporación propia, y los guiones, efectos, etc, siguiendo la estela de la predecesora. De nuevo podemos ver en un episodio a Julio Cesar y en el siguiente a Ulises, pero la magia de la televisión es así.

La serie alcanzó una gran popularidad y con fans yo diría más fieles que los que consiguió la primera serie, tal vez por la novedad de que era una pareja de mujeres la protagonista en un mundo dominado tradicionalmente por hombres. Recordemos las décadas de "peplums" poblados por musculosos machotes a los que Xena se encarga de poner en su lugar episodio tras episodio en una especie de venganza o reinvindicación a tantos años de testosterona desatada.

Resumiendo si queréis aprender de mitología o historia, ni se os ocurra visionar Xena. Si queréis pasar un rato entretenido con los chavales, recordar tiempos mozos, debatir si las protagonistas están liadas, dormir la siesta, o cualquier otra actividad más o menos intrascendente que se realice frente al televisor, ésta es vuestra serie. No hay que olvidar sin embargo que una revista (vale, es cierto que no fue "Time") declaró que era una de las mejores series de la historia de la televisión.

Y por si alguno aún no la conoce ahí os va la primera parte del primer capítulo, aunque en latino con Xena trasformada por el arte de la pronunciación americanizada en Xina.

VIAJE A LA ISLA DE LOS DIOSES

OLYMPUS


Título Original: Olympus


Guionista: Geoff Johns


Dibujante: Butch Guice


Año de Publicación: 2004-2005


País: Estados Unidos


Marco Espacial: Mediterráneo


En el Mar Egeo a diez millas de la costa de Tesalia un par de buceadores encuentra un interesante pecio: La profesora Walker y tres alumnos, Brent, Sarah y Rebecca, exploran el fondo submarino con diferentes motivaciones, pero cuando rescatan un cofre de la galera sumergida todo se complica. Para empezar dentro del cofre hay una misteriosa vasija decorada y con una inscripción; "Aquí están contenidos todos los males del hombre". Algo que trae a la mente de la profesora el mito de Pandora.

El guionista Geoff Johns y el dibujante Butch Guice dejan momentáneamente el mundo de los superhéroes americanos para traernos en dos volúmenes la historia de un grupo de náufragos que recalan en una isla en donde los personajes de los mitos griegos toman cuerpo y se las hacen pasar canutas. La historia no es en sí misma una narración de mitología si no más bien un cuento de aventuras donde los personajes sacados de nuestra actualidad se enfrentan a monstruos y peligros relacionados con la mitología griega. La verdad es que la narración parece pensada para ser adaptada al cine o incluso para generar una larguísima serie televisiva al estilo de "Lost", pero con monstruos míticos por medio.

El dibujante, con una amplia experiencia en los cómics fantásticos y de acción, se toma su tiempo en los acabados y realiza unas espectaculares reinterpretaciones de algunos de las más peligrosas bestias legendarias: el minotauro, cíclopes, Medusa, etc, cubren unas páginas oscuras, llenas de sombras y tétricas ruinas muy alejadas del colorido y simpatía visual de otros cómics mitológicos. En "Olympus" todo es amenazante, ningún simpático diosecillo o héroe bienintencionado cargado de músculos va a sacar a los protagonistas de sus apuros, a cada vuelta de la esquina, o de la viñeta, un nuevo peligro está esperándoles.

Los dos volúmenes de "Olympus" son entretenimiento puro y duro al estilo americano, sin pretensiones, sin intentar enseñar nada o filosofear sobre la vida o el sentido de los mitos. Simple diversión, rápida sin pausas. Si se habla de cine palomitero, pues esto es su equivalente en cómic, lo que no sé es si da tiempo a comerse un bol de palomitas mientras se lee, pero podéis probar.  

LA ESPADA DE ARTURO

EXCALIBUR

Título Original: Excalibur

Año: 1981

Duración: 140 min.

País: Reino Unido

Dirección: John Boorman

Reparto: Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay, Cherie Lunghi, Nicol Williamson, Paul Geoffrey.

Marco Temporal: s. V

Marco Espacial: Inglaterra



Merlin observa como un grupo de caballeros lucha una encarnizada batalla. Al frente de los vencedores está Uther que reclama al mago una espada especial, una espada para ser rey. El mago le promete que tendrá la espada. Al día siguiente frente al río, Merlín espera, entonces de las aguas surge una espada empuñada por una mano de mujer, es Excalibur, la espada de poder, forjada cuando el mundo era joven, y pájaros y bestias y flores eran como el hombre, y se tenía a la muerte por un sueño. 

Boorman recrea en la película los mitos en torno al rey Arturo tomando como base "La muerte de Arturo de Thomas Mallory" e incorporando otras partes de la leyenda. El resultado es un magnífico refrito de mitos y leyendas artúricas con elementos anacrónicos como las armaduras, pero que dan una de las películas más completas y complejas dedicadas a este personaje. "Excalibur" fue una auténtica maravilla visual que creó escuela.

Al director le habían rechazado en varias ocasiones el proyecto en el que estaba empecinado. Nadie quería saber nada de Arturo, y le ofrecieron filmar "El señor de los Anillos". Así que en principio muchas de las escenas y localizaciones estaban pensadas para la obra de Tolkien, algo bastante curioso si pensamos que la película de Boorman influyó bastante en las de Peter Jackson, y en general en todo el genero de "espada y brujería" que resucitó con "Excalibur".

Una fotografía excepcional, una banda sonora absolutamente espectacular que dio a conocer a toda una generación el "Oh Fortuna" de Orff y levantó la maldición sobre las óperas de Wagner, y finalmente un guión que refunde las mejores narraciones del ciclo artúrico: Geoffrey de Monmouth, Mallory, Chretien de Toyes, los cuentos de Tristán e Isolda, los estudios de Frazer. Todo ello confluyó para hacer una película original que rompió moldes, y que permitió que el cine explorara los terrenos de la fantasía de una forma más adulta. Las referencias en la películas son tantas que las escenas habría que desmenuzarlas una a una. Cualquier aficionado a las leyendas artúricas disfrutará con los paisajes y castillos irlandeses y con los mil y un detalles con los que el director llenó la película.

"Excalibur" fue tal vez el proyecto más personal del director que incluso metió en la película a media familia, su hija interpreta a la madre de Arturo, y su hijo a Mordred de niño. Además el director quiso seleccionar a dos actores antagónicos para interpretar a Arturo y a su enemiga Morgana, Nigel Terry y Helen Mirror que corría el rumor que habían terminado enfrentados tras trabajar juntos en una función de teatro, y Boorman quiso aprovechar ese malestar soterrado para que traspasara la pantalla. Aunque lo más criticado de la película fueron las interpretaciones de los actores, según muchos absolutamente tapadas por lo visual, lo cierto es que a más de uno le sirvió de trampolín para relanzar su carrera. En pequeños papeles vemos a Patrick Stewart (nuestro querido Picard y no menos querido Profesor Xavier), Lian Neeson (antes de blandir el sable láser, o vestir falda escocesa), Gabriel Byrne (que cambió Excalibur por la espada fina y el mosquete de D´Artagnan) y Ciarán Hinds (aún a años de portar el gladio).

De "Excalibur" no hay que hablar, hay que verla, y  no olvidar que corrían los años 80, aquellos oscuros tiempos en que no existían los programas de ordenador que crean paisajes artificiales a gusto del consumidor, y que te permiten multiplicar a un par de soldados por 10000 y crear un ejército sin gastar un centavo o céntimo según la moneda de cada cual. Los castillos y paisajes son reales, el castillo normando de Cahir y los bosques de Irlanda; los extras son de verdad y los actores yacen desnudos de verdad en medio de un bosque a unas temperaturas que debieron dejar la masculinidad de Nicholas Clay (Lancelot) reducida a la mínima expresión provocando el efecto contrario en su partener femenina.

Para muestra hay queda un trailer realizado en inglés para promocionar el film.     

EL DESTINO DE HELICAÓN

EL OCASO DE LOS REYES


Título Original: Troy, Fall of Kings


Autor: David y Stella Gemmell


Año de Publicación: 2007


País: Reino Unido


Marco Temporal: II milenio a.C.


Marco Espacial: Mediterráneo


El ejército micénico estaba acampado en las playas de la isla de Imbros. El rey Agamenón contempla como en la lejanía arde la fortaleza de Dárdanos deseando que la esposa e hijo de su enemigo Helicaón ardan con ella. El caudillo recuerda la última profecía que un adivino le vaticinó y piensa que ha comenzado a cumplirse: "Guárdate del caballo de madera, Agamenón rey, Rey en la Batalla, ¡Oh, Conquistador!, pues subirá rugiendo a los cielos con alas de fuego como heraldo de la muerte de naciones", y aún cuando la primera parte del oráculo no gustó al rey, la segunda le confirmó lo que él ambicionaba: "El último rey de la ciudad dorada será micénico". 

En la tercera parte de la trilogía "Guerreros de Troya" llega el final de la historia que se nos ha ido contando poco a poco. Ahora toca saber el destino de los héroes que en los otros libros fueron encaminándose hacia la batalla final frente a las murallas de Troya, y más allá. Seguiremos a Helicaón, Andrómaca, Odiseo, pero también a esos personajes fruto exclusivo de la imaginación del autor, que precisamente por eso permiten al escritor fabular y hacer con ellos casi lo que quiera, a diferencia de lo que ocurre con aquellos conocidos que tienen por tanto un destino que cumplir, y así finalmente también sabremos lo que ocurre con Banocles y Calíades.  

El fallecimiento del escritor antes de terminar el tercer libro dejó éste inconcluso. Su mujer Stella Gemmell, utilizando las notas de su difunto marido, decidió terminar el libro que él no pudo. Gracias a esto los lectores podemos disfrutar de la continuación y final de una de las mejores trilogías sobre la Guerra de Troya que se hayan escrito en mucho tiempo. Una trilogía que, como ya me encargue de ensalzar en los otros artículos, está llena de frescura y entretenimiento aún cuando se aparta de forma considerable de los cánones mitológicos, algo que podría molestar a los puristas. Y es que "El ocaso de los reyes" es de las tres novelas la que más trasgrede las historias sobre el final de Troya, separándose tanto de la mitología clásica que el destino de algunos personajes es difícilmente reconocible e introduciendo un elemento histórico totalmente ajeno al mito como es el famoso...¡Oh vaya, casi se me escapa! Pero no, mejor será que lo descubráis por vosotros mismos.

Aunque se nota la falta de la mano de David Gemmal, su mujer rellena bastante bien la ausencia del escritor original y le da un final digno a la trilogía, continuando los esquemas argumentales de su marido, y finalizando todas las historias que él había comenzado. Sin embargo es cierto que el libro no alcanza las cotas de los anteriores, pero es que también jugaba con la difícil tarea de hacer nueva una parte de la historia ya demasiado conocida por todos. Con todo leer la última novela de la saga es una obligación para quienes disfrutaron de las dos primeras. Estoy convencido que "El ocaso de los reyes" no decepcionará a los aficionados.    

¡VENTE AL OESTE!

HÉROES LEGENDARIOS DEL SALVAJE OESTE

Los estadounidenses como auténticos maestro en esto de hacer películas no iban a dejar pasar a todos aquellos personajes que contribuyeron a lo que denominaron la Conquista del Oeste, bien mediante la exploración o bien por la defensa de sus territorios como agentes de la ley. Los héroes legendarios que construyeron su nación tuvieron sus películas, aunque en algunos casos no fueran tan merecedores de ser ensalzados como nos quisieron hacer creer. Repasemos algunos de estos personajes que Hollywood mitificó.

Daniel Boone (1734-1820). Uno de los pioneros más famosos de la Historia de los Estados Unidos es Daniel Boone, un hombre de la frontera. explorador y leñador, que fue fundamental en la exploración y colonización de Kentucky. En 1776 un grupo de indios secuestro a la hija de Boone y a otras dos niñas. El explorador y un grupo de hombres persiguió a los indios y rescató a las niñas, hazaña que sirvió de base al escritor Fenimore Cooper para "El último mohicano". Ch. Harding pintó en 1820 el único retrato conocido del pionero, en él tiene 86 años y está inacabado puesto que lo comenzó unos meses antes de su muerte. La exitosa serie de televisión "Daniel Boone" (1970) hizo famoso al personaje en todo el mundo, y el actor protagonista, Fess Parker, quien ya lo había interpretado en una película de 1966,convirtió en icónico el gorro de piel de mapache.
David Crockett (1786-1836). El llamado "rey de la frontera salvaje" es uno de los grandes héroes americanos. Trabajo de trampero, y sus aventuras se exageran hasta lo increíble. Participó en la guerra contra los creek, y fue elegido congresista en donde abogó por controlar el gasto público y la corrupción política. Pero fue famoso porque fue uno de los que cayeron en la defensa de El Álamo en la guerra con México. Ch. Harding lo pintó en 1834 cuando volvió a ser elegido para el Congreso, y su retrato está en la Galería Nacional en Washington. John Wayne dirigió en 1960 "El Álamo", reservándose para él mismo el papel de Crockett.
James Bowie (1796-1836). Fue otro de los héroes caídos durante el asalto a el Álamo. Aunque en realidad Bowie era un mercenario y el típico busca broncas. Con más de 1´80 de estatura y unos 80 kilos de peso era el típico matón que durante la adolescencia y juventud se metía en todo tipo de peleas y líos. Fue colono, pero también tratante de esclavos y mercenario. Su fama le vino por su especial habilidad en el manejo del cuchillo, incluso hoy un tipo de cuchillo lleva su nombre. Su muerte defendiendo el Álamo le elevó a categoría de mito, aunque es posible que muriera en la cama enfermo de tifoidea o tuberculosis. El único retrato conocido de Bowie fue pintado por Healy en torno a 1820 y cuelga en el Capitolio de Texas. Por supuesto el "héroe" americano tuvo su propias películas, una de las más conocidas fue "La novia de acero"(1952) con Alan Ladd de protagonista.
Kit Carson.  Christopher Carson (1809-1868) representa como pocos el espíritu explorador, el guía. Kit abandonó su hogar para adentrarse en las tierras inexploradas del oeste con 17 años. Analfabeto consiguió sin embargo dominar el ingles, el español, y varios dialectos indios. Se estableció con los indios pueblo, ejerció de trampero, y de guía de los cazadores de bisontes. Se casó tres veces, la primera con una india arapahoe por la que tuvo que luchar,  con otra de la tribu de los cheyenes, y con una mexicana. Su participación en la guerra contra México le convirtió en un héroe popular. Sin embargo su implicación en la matanza de 50 indios navajos, incluidos mujeres y niños, echa una sombra sobre su figura. La fotografía lo muestra hacia 1860. Jon Hall fue el explorador en "Kit Karson" (1940)
Wild Bill Hickok. James Butler Hickok (1837-1876) apodado el Salvaje Bill es otro de los grandes héroes del Oeste Americano. Jugador, explorador, pistolero, y agente de la ley, comenzó su carrera como conductor de diligencias, y fugitivo de la ley, hasta que acabó sirviéndola como sheriff. Murió de un tiro a traición en la cabeza cuando jugaba una partida de cartas, la jugada que tenía era una doble pareja de ases y ochos, que desde entonces será conocida como "la mano del muerto". Jeff Bridges es Hickok es "Wild Bill"(1995).

Doc Holliday. John Henry Holliday (1851-1887) fue un conocido jugador, pistolero y dentista, profesión esta última que le valió el apodo de "Doc", pero su fama llegó por su amistad con Wyatt Earp y su participación en el duelo en OK Corral. Ascendido por su amigo a ayudante del sheriff, participó con éste en la venganza que siguió al famoso duelo. La amistad de los dos pistoleros venía de una situación apurada en la que se encontró Earp dentro de un salón, y que fue solventada por la silenciosa y rápida intervención de Doc que le salvó la vida. Kirk Douglas fue el dentista pistolero en "Duelo de titanes" (1957).
Buffalo Bill. William Cody (1846-1917) es uno de los más conocidos héroes americanos, jinete del Pony Express, explorador al servicio del ejército, cazador de búfalos, empresario de circo. Cody se hizo enormemente popular en los Estados Unidos, no sólo por las novelas que circulaban narrando sus aventuras o por su espectáculo circense, sino porque él mismo hizo de su figura todo un espectáculo. Su defensa de los búfalos que antes había cazado, y que luego defendió las restricciones a su caza, e incluso su defensa de los indios que un día combatiera: "Todos los levantamientos indios que he conocido han sido resultado de promesas y tratados rotos por el gobierno", contribuyeron aún más a su leyenda de héroe americano. Grandes actores encarnaron al explorador en los numerosos films que Hollywood realizó sobre su figura, Paul Newman lo interpretó en "Bufallo Bill y los indios"(1976).
Seth Bullock (1849-1919). Bullock a diferencia de casi todos los llamados héroes de su tiempo no procede de un clase social baja, es hijo de un político y militar que pretendía que su hijo siguiera sus pasos, algo que con lo que el rebelde Seth no estaba muy de acuerdo. Después de fugarse de casa, probar las mieles de la libertad y volver sumiso al redil, quedó claro que lo suyo no era la política. Exploró Yellowstone y elevó una petición para que la zona fuera convertida en un parque nacional (Yogui le está eternamente agradecido). Finalmente terminó sirviendo como sheriff en Deadwood. Fue también amigo de Rooselvelt, y perteneció a los Rough Riders que lucharon en la Guerra de Cuba. Al Seth Bullock de la serie "Deadwood"(2004-2006) interpretado por Timothy Olyphant le recortaron los bigotes.
Bat Masterson. William Barclay Masterson (1853-1921) era canadiense de Quebec pero ejerció de pistolero en los territorios de Estados Unidos. Hábil con la pistola consiguió trabajos como sheriff y alguacil y llegó a codearse con otras importantes figuras del Oeste como Earp o Doc Holliday, incluso gozó del reconocimiento y amistad del presidente Theodore Roosevelt. Un disparo en la cadera le obligó a llevar bastón, y era fácilmente distinguible por su bastón y sombrero de hongo negro. La foto lo muestra con su característico traje y sombrero negro. Tuvo serie de televisión propia "Bat Masterson" (1961) protagonizada por Gene Barry.
Wyatt Earp (1848-1929). Posiblemente el agente de la ley más famoso de la Historia del Lejano Oeste. Paradigma de los "tipos duros" que se forjaron en los difíciles territorios del Oeste americano, Earp se hizo famoso, además de por su fama de duro con los delincuentes, por su participación en el llamado duelo de O.K. Corral que enfrentó a los hermanos Earp y a Doc Holliday con la banda de los Clanton. Sin embargo nuestro incorruptible agente de la ley, había sido él mismo detenido 9 veces, y tenía ordenes de arresto pendientes en algunas ciudades de las que tuvo que salir digamos que con ciertas prisas. Más de 40 películas tienen a Wyatt Earp como personaje, y al menos 10 se centran en él. Con este historial fílmico la lista de grandes actores que lo han encarnado es bastante larga: Randolph Scott, Burt Lancaster, James Garner, Kevin Kostner, James Stewart, Kurt Russell, y el que elegimos para la foto, Henry Fonda en "Pasión de los fuertes"(1946) aunque sólo sea por dos motivos: por ser quien lo popularizó en el cine, y por la de veces que algunos hemos tarareado la cancioncita de la película tantas veces repetida en la TV(Oooh maiiii darrling, ooooh maiiiii daaaarrrling, ooooh maiiii daaarrrrling Clementain).